My Little World

訣別

2011-07-13T16:43:00.005+08:00

喪禮有個規矩：離開靈堂，就別回頭。那是訣別。

2011-07-10T21:07:00.000+08:00

Wings of Desire : The Poem by Peter Handke

2011-05-05T23:15:00.002+08:00

Der Himmel uber Berlin

Lied Vom Kindsein

Als das Kind Kind war,
ging es mit hängenden Armen,
wollte der Bach sei ein Fluß,
der Fluß sei ein Strom,
und diese Pfütze das Meer.

Als das Kind Kind war,
wußte es nicht, daß es Kind war,
alles war ihm beseelt,
und alle Seelen waren eins.

Als das Kind Kind war,
hatte es von nichts eine Meinung,
hatte keine Gewohnheit,
saß oft im Schneidersitz,
lief aus dem Stand,
hatte einen Wirbel im Haar
und machte kein Gesicht beim fotografieren.

Als das Kind Kind war,
war es die Zeit der folgenden Fragen:
Warum bin ich ich und warum nicht du?
Warum bin ich hier und warum nicht dort?
Wann begann die Zeit und wo endet der Raum?
Ist das Leben unter der Sonne nicht bloß ein Traum?
Ist was ich sehe und höre und rieche
nicht bloß der Schein einer Welt vor der Welt?
Gibt es tatsächlich das Böse und Leute,
die wirklich die Bösen sind?
Wie kann es sein, daß ich, der ich bin,
bevor ich wurde, nicht war,
und daß einmal ich, der ich bin,
nicht mehr der ich bin, sein werde?

Als das Kind Kind war,
würgte es am Spinat, an den Erbsen, am Milchreis,
und am gedünsteten Blumenkohl.
und ißt jetzt das alles und nicht nur zur Not.

Als das Kind Kind war,
erwachte es einmal in einem fremden Bett
und jetzt immer wieder,
erschienen ihm viele Menschen schön
und jetzt nur noch im Glücksfall,
stellte es sich klar ein Paradies vor
und kann es jetzt höchstens ahnen,
konnte es sich Nichts nicht denken
und schaudert heute davor.

Als das Kind Kind war,
spielte es mit Begeisterung
und jetzt, so ganz bei der Sache wie damals, nur noch,
wenn diese Sache seine Arbeit ist.

Als das Kind Kind war,
genügten ihm als Nahrung Apfel, Brot,
und so ist es immer noch.

Als das Kind Kind war,
fielen ihm die Beeren wie nur Beeren in die Hand
und jetzt immer noch,
machten ihm die frischen Walnüsse eine rauhe Zunge
und jetzt immer noch,
hatte es auf jedem Berg
die Sehnsucht nach dem immer höheren Berg,
und in jeder Stadt
die Sehnsucht nach der noch größeren Stadt,
und das ist immer noch so,
griff im Wipfel eines Baums nach dem Kirschen in einemHochgefühl
wie auch heute noch,
eine Scheu vor jedem Fremden
und hat sie immer noch,
wartete es auf den ersten Schnee,
und wartet so immer noch.

Als das Kind Kind war,
warf es einen Stock als Lanze gegen den Baum,
und sie zittert da heute noch.

Song of Childhood

When the child was a child
It walked with its arms swinging,
wanted the brook to be a river,
the river to be a torrent,
and this puddle to be the sea.

When the child was a child,
it didn’t know that it was a child,
everything was soulful,
and all souls were one.

When the child was a child,
it had no opinion about anything,
had no habits,
it often sat cross-legged,
took off running,
had a cowlick in its hair,
and made no faces when photographed.

When the child was a child,
It was the time for these questions:
Why am I me, and why not you?
Why am I here, and why not there?
When did time begin, and where does space end?
Is life under the sun not just a dream?
Is what I see and hear and smell
not just an illusion of a world before the world?
Given the facts of evil and people.
does evil really exist?
How can it be that I, who I am,
didn’t exist before I came to be,
and that, someday, I, who I am,
will no longer be who I am?

When the child was a child,
It choked on spinach, on peas, on rice pudding,
and on steamed cauliflower,
and eats all of those now, and not just because it has to.

When the child was a child,
it awoke once in a strange bed,
and now does so again and again.
Many people, then, seemed beautiful,
and now only a few do, by sheer luck.

It had visualized a clear image of Paradise,
and now can at most guess,
could not conceive of nothingness,
and shudders today at the thought.

When the child was a child,
It played with enthusiasm,
and, now, has just as much excitement as then,
but only when it concerns its work.

When the child was a child,
It was enough for it to eat an apple, … bread,
And so it is even now.

When the child was a child,
Berries filled its hand as only berries do,
and do even now,
Fresh walnuts made its tongue raw,
and do even now,
it had, on every mountaintop,
the longing for a higher mountain yet,
and in every city,
the longing for an even greater city,
and that is still so,
It reached for cherries in topmost branches of trees
with an elation it still has today,
has a shyness in front of strangers,
and has that even now.
It awaited the first snow,
And waits that way even now.

When the child was a child,
It threw a stick like a lance against a tree,
And it quivers there still today.

Remember the song in Carnations by Tanztheater Wuppertal?

2011-05-05T22:59:00.003+08:00

2011-05-05T22:55:00.001+08:00

完美的蝸殼

2010-12-29T12:16:00.005+08:00

仲夏的夜裡，我一個人撐著傘子步行回家，沿途小黑的身影一直在腦海中盤旋，沉思之際踢著不知明的東西。蹲下一看，蝸牛背上的殼給我踏碎了，碎殼散落地上，牠深褐色軟綿綿的身體還在懦動，頭上兩對觸角—上一下的探測著，在瀕死的邊緣掙扎。我看得出神，不由自主地將蝸牛放在掌心，把陷進牠身體的碎片一塊一塊的撿拾起來，而牠足下開始分泌黏液，從我的掌心向外蔓延。我撐直身子，捧著蝸牛的身體，拔腿跑回家，要避開的彷彿是死神的爪牙。

臨睡前我將蝸牛的屍體，放在床頭燈旁。在燈光下，失去蝸殼的柔軟身體顯得格外單調。晚上我睡得很淺，老是在造夢。

第二天清晨，我回學校上「小說創作」的導修課，導師說規範的破立是創作者需要不斷思考的問題，一個作家在不同的階段有特定的生活範疇，社會在不同時代對個體也有不同的制約。今天，潔兒竟然沒有出席她最愛的小說課，這兩年來她老是樂此不疲地向我炫耀她的勤奮紀律，上課從不遲到，所有功課準時交整，是一個徹頭徹尾的模範生。聽她的口氣，她在所屬的教會裡，也是一個模範信徒。這個老朋友，就像喜歡跑轉輪的倉鼠一樣，時刻精力充沛，能夠滿足所有人對她的期望。午後，到圖書館尋找導師在課堂上提及的一本書，卡爾維諾的《給下一輪太平盛世的備忘錄》，經過大型書籍的藏書處，瞥見一本有關蝸牛的攝影集，我將書脊半靠在書架上興高采烈地翻閱著，每幅照片展現了蝸牛不同的型態，而不同種類的蝸牛擁有大小、形狀、圖案及顏色不一的蝸殼。蝸殼像是每隻蝸牛獨特的身分象徵。

其中一張照片的旁邊寫著：「蝸牛的殼，從出生就伴隨牠們成長。蝸牛每隔一段時間需要更大的殼，以容納不斷長大的身軀。如果硬將蝸牛從殼移出來，蝸牛只有死亡。」

「哲思。」我回頭一看，是小黑。我沉默了一回，回避著他的眼神。小黑面對著我，卻令我想起昨晚跟他道別時他空洞的背影。

「我買了新碟。黃昏時分，到我家聽爵士樂。」小黑說。

我緩緩地哼出一聲「唔。」將手上的書放回書架上，向圖書館出口的方向走去。

* * *
蹲坐牆角的壁燈在發呆，光影散落在客廳上。唱機放送柔和的風琴聲，拱托著女性微弱的歌聲，有一種自製的地中海風情。

哲思坐在地上，半邊臉埋在客廳中央的茶几上，手臂枕在零亂的書稿旁，側著臉凝望著小黑。小黑在客廳的另一端，只是三個身影，不知哲思的近視是否加深了，小黑的面容在光暗中模糊一片。

哲思原以為小黑在跟她說話，還輕聲應著，卻聽到抽搐的笑聲，當小黑從光影走出來，哲思才發現他耳邊托著手提電話，快樂地談論著。哲思將雙手放茶几上，支撐著身子，站立起來，走到陽台的花圃，在草叢中尋找蝸殼。

* * *
我看見蝸牛，請求牠原諒我，牠說早已忘記了。牠說牠的蝸殼太小，受不了。

我用盡九牛二虎之力將牠從蝸殼拉出來，突然天旋地轉眼前散落一片血紅。

驚惶中我掙開了眼睛，小黑仍舊握著電話筒，談論著部門同事的是非紛爭。我回過神來，向小黑說：「我不喜歡背著包袱的人，我厭倦了你定下的規條。」我不知道，他是否聽見，逕自離開了他的住所。走在大街上，不禁問到底是誰背負著包袱。我還是小黑。

小黑比我大九歲，在大學的出納部當會計。人品不錯，對事情的好壞有一套成年男人既定的法則，一切無法掌握的事情對他來說都是風險。我無法理解。我渴望從生活的經驗累積人生的智慧。

* * *
回到家門，看見潔兒，還來不及問她今天為何缺課，她便急不及待給我講了一個愛情故事。她說：

我愛上了一隻熊。

這是甚麼時侯開始的事，我已不大去想。熊從背後抱著我，很溫暖。只是牠尖銳的爪子，令我的手臂佈滿傷痕。初時是鮮粉紅色的，赤赤地痛，慢慢變成淺褐色，像一條斷斷續續的線給烙印在皮膚上，接著結成無色的疤痕。

愛上他或者是一輩子的事。一輩子背負著手上的疤痕。—輩子痛、—輩子樂。

怎樣也無法擺脫他。

***
聽後，我沉默了一回，道：「愛一隻熊將令你失去一切客觀的標準。你將失去一切，一切嘉許和掌聲。」

我告訴潔兒，這些年來內疚感不時來襲，記起小時侯母親告訴我那個關於夏娃的故事。潔兒背誦著那段她在教會學習過的經文。

「女人見那棵樹的果子好作食物、也悅人的眼目、且是可喜愛的、能使人有智慧、就摘下果子來喫了．又給他丈夫、他丈夫也喫了。」

突然，我記起那不斷重複的夢。

母親不停地喊叫著「完美的蝸殼。」使勁地踏著石屎地上聚集起來的一群蝸牛，蝸牛背上美麗的殼和柔軟的身子在母親腳下，一併給踏個稀爛。看著她，我呆著了。她的淚水夾著汗水流過不停，我來不及為她抹掉，就已重新流下來。

我抬起頭看著潔兒，我的左腳忽然動起來。「對，要脫掉的是那不再成長的蝸殼。」

別了

2010-09-15T09:39:00.003+08:00

陽光燦爛的清晨

One Art

2010-08-16T09:36:00.001+08:00

One Art by Elizabeth Bishop

The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant to travel.
None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.

--Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.

2010-01-07T17:38:00.002+08:00

日期／時間：一月八日星期五；下午1:30 – 9:00

動員建議：

(一)每一位曾出席1218集會的朋友，都邀請五名親友在一月八日到來；
(二)所有大學學生會向同學發mass mail，呼籲同學趁新年假期出來；
(三)替反高鐵‧停撥款大聯盟廣傳特刊電子版；
(四)向報章撰文及致電電台和電視台phone節目﹝明早九點半至十點半，請大家齊齊打電話到　now的時事全方位；電話：1833298﹞；
(五)呼籲中學老師帶學生來上「民主通識課」。

安定

2009-08-21T15:46:00.002+08:00

我總是無法安定下來，有種毀掉一切的欲望。

麻醉

2009-06-24T18:27:00.009+08:00

十分懷念王菲，懷念她歌曲的頹廢與沉溺。

川上弘美

2009-05-31T00:28:00.005+08:00

剛從日本回來，因為喜歡川上弘美，這趟買了兩本她的日文小說。一本是《東京日記2》，另一本是《風花》。雖然我暫時看不懂，心裡依然很雀躍。只要將書捧在手中翻閱，已開心上半天。天啊! 我總是這樣的非理性，為什麼呢?

從《老師的提包》開始喜歡川上弘美，再讀她早期的作品《踏蛇》和《溺》，就更喜歡她了。對我來說她有一種吸引力，我想是她的細膩與女性觸覺。

連一位日本朋友也不知道這位作家是何許人，可想而知她是多麼的小眾。不過，在日本書店買書，感覺特別好，店員會特地為每本書再加一個紙製的書套，珍而重之的程度，令人很窩心。不過，日本人一向注重包裝，根本不足為奇。

只是這樣珍視書籍，令人感動。
而實情是一切跟書有關的東西，都會令我很高興。

火花

2009-05-19T18:45:00.001+08:00

這個時刻最好聽Beyond，謝安琪的重新演繹，拼發出火花來!

Crying hysterically

2009-05-19T17:54:00.005+08:00

今天舊朋友突然致電問道：「請問歇斯底里地哭泣的英文是甚麼?」很搞笑。

Donald Tsang, please die

2009-05-16T00:47:00.003+08:00

今日我個fd同我講My Little Airport有新歌，非常雀躍。怎料，聽到首歌既歌名，真的想尖叫。哈哈，好正!!!

donald tsang, please die
我哋實上街
donald tsang, please die
when will you be fired?

假設donald今日你俾人斬左隻手
二十年後嗰個人發咗達又做埋特首
你會否因為佢嘅成就
然後叫自己不要追究？

donald tsang, please die
我哋實上街
donald tsang, please die
we’ re all poor guys

董建華雖然做野係渣
但係良心都唔會好似你咁差
你任內最驕人既成就
就係強化市民對民主嘅要求

donald tsang, please die
when will you die?
donald tsang, please die
when will you be fired?
(lyrics and music by阿p)

尼采的雨傘

2009-05-09T09:29:00.001+08:00

一次又一次地
我遺忘了雨傘
我深愛的藍
在張合之間
散落一地
殘缺的影像

重複又重複地
我遺忘過去
執念於現在

刪減
虛構
記憶

有意識地或
無意識地
重複或
被重複地
忘記

尼采的雨傘
遺忘與存在
存在
與命運

我忘懷無法忘懷
牽繫命運的
那撐佈滿啡點的藍雨傘

"I have forgotten my umbrella" Nietzsche

＜和陳五msn＞

2009-05-04T22:44:00.011+08:00

愛死了這歌的歌詞，每次聽也笑不攏嘴!!! 雖然《花吃了那女孩》裡有很多好歌，My little airport這首歌卻令人印象深刻。他們的其他作品還有〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉、〈悲傷的採購〉、〈瓜分林瑞麟三十萬薪金〉、〈浪漫九龍塘〉等等。

淚

2009-05-01T21:08:00.002+08:00

突然我記起那不斷重複的夢，你拉著我的手不肯放。我哭，流了一臉的淚。

陌生

2009-05-01T01:30:00.005+08:00

今晚終於看了《花吃了那女孩》，炫目的影像、絕好的音樂，讓我渡過了一個sentimental的晚上。只感到這個世界，有太多感情我們並不了解。

電影刻劃的那種情感，對我來說是有點陌生的，但是導演透過四個故事呈現的情感世界非常豐富，我很喜歡。

陳湘琪

2009-04-24T13:00:00.000+08:00

「況且我也深深覺得赤裸身體不難，赤裸心靈比較難。」
陳湘琪接受訪問時，說了這句震撼的話。

有朋友說陳湘琪拍《天邊一朵雲》瘋了。為辨別消息的真偽，於是上網找她的資料。她拍《天邊一朵雲》的確承受很大的壓力，但沒有瘋。

她讀書時已被楊德昌發掘，在《獨立時代》擔演琪琪的角色。最特別的是原來她是一個虔誠的基督徒，在接拍《天邊一朵雲》時也經過內心的掙扎，她的朋友說：「但最後大家知道這是部幫別人看到社會真實的好電影」。而她認為「好的表演像是裹了糖衣的藥丸，看似可口，但吃了藥丸後，卻有長遠發人省思的藥效。」最終當然是拍了。十分有趣。

欲看訪問全文，請瀏覽以下網址:
http://blog.yam.com/smatter/article/176884

彩虹

2009-04-22T01:19:00.005+08:00

不知怎的，這首歌觸動了我。在這一個晚上。

激進

2009-03-30T14:13:00.018+08:00

激進或極端是壞事麼? 我認為不。對我來說，激進或極端是一種passion，一種反抗。當權者總愛和諧、安定、繁榮等標語，但在這漠視差異、虛假單一的表象背後，犧牲了多少人的權利。

近期看了很多令人不安的電影，極端情慾、極端暴力。極端的東西總是深深吸引我。我是在negativity中得著動力的人，光明有時過於簡單，體會黑暗和光明，生命才比較完整。有人問蔡明亮為何要拍《天邊一朵雲》這樣令人不安的電影? 他反問不是已有很多令人舒服的電影麼? 為何問我怎麼拍一部不安的電影? 班雅明就曾將作家描繪為破壞者。

然而，我深深體會不論是極端或保守的人，最容易犯的錯誤就是將問題簡化和本質化。結婚是保守，越軌等於解放，事情總是比我們想像還要複雜一點。在《並行與弔詭》中，薩依德曾說:「在所有的社會中，佔大多數的是遵循所有既定模式的平凡人，而少數憑藉著才能、特立獨行的個人並不屬於平凡人之列，在很多時候，他們對平凡人是一大挑戰，甚至是一大冒犯。當大多數的平凡人想要壓抑、簡化、規制化少數複雜、不守常規的個人時，問題就來了。雙方勢必有所衝撞。」(頁242)

牧師說支持明光社，因為他們是黑暗中的光明，黑暗總是排斥光明的。《並行與弔詭》中巴淪波一句深刻的說話，他說：「但你必須走過黑暗，才能看到光明。如果你總是身處在光明之中，你就看不到光明。」(頁219)

陳智德 ──《市場，去死吧》

2009-03-30T12:50:00.012+08:00

聽陳智德朗讀他的詩作〈說不出的未來──回歸十年紀念之一〉，內心特別激動。那種徘徊在壓抑與併發之間的怒氣，嘲諷與自嘲，呈現了他對香港社會文化的質詢。

他的詩集《市場，去死吧》充滿本土意識，為著這把主流外的孤獨呼聲，雀躍不已。

詩歌的最後一段:

世界就是這樣，不用問，還要這樣繼續下去
不會有我們的歌或城市的歌，什麼改變了都不用問
寬頻人、信用人、保險人、問卷人還有電器人和車牌人
夜了是時候收起易拉架廣告，變回自己來嘯聚
這裡是旺角，西洋菜街、通菜街、豉油街
夜了會有更多十年前的人，透過選曲機去想像
昔日曾唱過那說不出的未來；但未來已變成一張合約
教我們記著那條文、那趨勢、那回贈
誰都知道那世界的底蘊，誰都不在乎
那發展、那廣告、那即將過期的荒謬
但什麼是荒謬？我們尚要苦思，而我們的機構已把它寫入
他們為我們編著的合約了，寬頻人、信用人、保險人
不斷變身的兼職人、瀕臨絕跡的文字人
一切不由自主的教育人，可否與即將到期的生命相約
去簽另一份約，還是去喝一杯，何妨再變回一個人

這首詩的題目，源自夏韶聲的〈說不出的未來〉:

夏韶聲 Danny Summer
曲:李壽全
詞:劉卓輝

霧裡看都市憂傷與灰暗
人們在抱怨天氣互說風光
我對你傾訴但充滿了隔膜
似是我故作寂寞在一角

愛上了電視不需要思索
模糊面對工作日夜去奔波
偶爾看齣戲漆黑裡歡樂
我愛你那歌曲天天播

曾話過賽馬不禁跳舞自由
曾話過這裡不變我會逗留
你問我我為何
說不出對未來的感覺

那個要包裝青春與奔放
誰高呼空虛觀眾便心醉
我聽到歌聲醫不了飢餓
上帝愛你跟祂去天國

誰做錯世界到處有難民
誰做錯你要降世救罪人
你問我我為何
說不出對未來的感覺

今天我知鄉村變了都市
今天也知文明原來是這樣

告訴我你會叫喊與淚流
告訴我這個世界叫地球
告訴我我為何
說不出對未來的感覺

告訴我你會奮鬥到盡頭
告訴我看到了自由
告訴我我為何
說不出對未來的感覺

余若薇﹕一場無平反無結果的官司

2009-03-25T14:12:00.001+08:00

2009-3-25

【明報專訊】本月13日，高院夏正民法官就教育學院風波，批准教育局長的司法覆核。有關判決，一方面引起學術界的莫大迴響及疑慮，另一方面有人以為還了羅范椒芬一個公道。究竟夏正民在判決中說了些什麼？

2004至2007年間，特區政府大力推行教育改革，招致不少批評，當時的教育高官李國章和羅范椒芬跟教育學院高層多次接觸，其中有傳高官要求教院校長莫禮時「炒」兩位批評教改的教員葉建源和鄭燕祥，又要求教院與中大合併，官員因而涉嫌干預學術自由。就教育學院這風波，特首終於在07年成立一個由法官主持的二人獨立調查委員會，進行公開聆訊，歷時35天、傳召24名證人，最後於同年6月提交一份約200頁的調查報告。

委員會裁定：「雖然羅太沒有要求解僱葉先生和鄭教授，但她曾要求莫禮時教授設法約束葉先生和鄭教授的批評。羅太的投訴，即使是出於善意，也屬不當，而且對葉先生和鄭教授的學術自由構成不當的干預。」

教育局長提出司法覆核，但完全不觸及最關鍵的高官透過校長向學者施壓的部分，反而只抽出另一段羅太與其中一位學者的私下「激辯」。代表政府的英國御用大律師要求夏正民法官作出聲明(declaration)，指出高官與學者私下對質，即使激烈，亦不構成干預學術自由。夏正民認為這說法誤解了委員會報告，委員會只不過就事實真相作出對羅太的批評，並沒有意思說高官與學者永遠不能私下激辯。

政府這次尋求司法覆核，有多點令人不安的地方﹕

第一，司法覆核是一個特殊程序，與上訴不同。司法覆核處理涉及程序不當、不合法越權或明顯及重大不公義的事情，一般針對當權者的行政失當行為，但這次政府並沒有指委員會失當或裁決錯誤。

第二，調查委員會聆聽證人作供後，已作出事實的判決，無論上訴或司法覆核，委員都不會重新聽取證供，亦不會輕易推翻委員會對事實的裁決。

第三，教院風波牽涉長達3年期間官員與教院之間多次接觸，調查委員會從整體證供作出事實判斷，誰是誰非已經了然。政府從這3年期間教育官員與教院多次接觸抽出當中的一次「激辯」，要求法庭撇開其他事實，而作出重新評估，對委員會及涉案者都有欠公允。

第四，司法覆核的結果被廣泛報道為羅太得到「平反」，但法官究竟說了什麼？

夏法官判辭中最重要的一段如下：

"The fact that a senior public administrator privately confronts an academic to criticize that academic's published opinions on any particular matter does not itself constitute a violation of article 137 or the academics's own right of freedom of expression. It only does so when the confrontation contains, directly or by implication a threat of sanction of the kind we have described earlier in this judgment."

夏正民只不過說學者有權發表公開言論，高官亦有權私下找學者對質，批評其言論不當，而官員這個動作本身並不違反《基本法》第137條保障的學術自由，也沒有侵犯學者的表達自由，除非，官員在說話當中，以明示或暗示方式，威脅該名學者可能會受到某種懲罰。

夏正民並沒有推翻調查委員會報告的任何裁決，亦沒有給任何人平反。他更拒絕政府代表的要求，不願作出聲明。政府申請覆核而沒有任何救助(relief)，等於原告要求索償，法官批准申請，但不判任何賠償，這官司意義何在？

可能有人以為法官澄清了何謂學術自由，但法庭根本不是一個為學術自由和大學自主下定義的場所，這類定義適宜留給學術界繼續探討，政府實在不應該浪費公帑，打一場沒平反、沒結果的官司。

作者是公民黨立法會議員

Kyoto, Red

2009-03-23T13:11:00.005+08:00

不同的聲音

2009-03-22T23:33:00.005+08:00

龔立人﹕我們等待聖本篤而不是先知　

【明報專訊】是否將同性同居伴侶納入《家庭暴力條例》（簡稱條例）受保障範圍是當下激烈（但可能不理性）辯論的焦點。反對將同性同居伴侶納入條例者認為這是間接將家庭定義，會為日後同性婚姻合法性鋪路。支持者卻認為同性同居伴侶應平等地得到條例保障，而這與爭取同性婚姻不應混淆。前者主要以某類基督宗教人士為主（例如蘇穎智牧師），後者包括基督宗教人士、人權倡導者、法律學者、性小眾等等。本文不是要評論他們的差異和探討其他可能性，而是嘗試分析反對者中某類基督宗教人士由恐懼而建立的理性和行動，從而思考基督宗教的社會角色。

從恐懼開始
若我們接受宗教與恐懼有一定的關聯時，宗教為人類提供安全感，讓人類有信心和盼望面對艱難與恐懼。這與討論宗教是否真實沒有必然關係。然而，當宗教提供的安全感化身為或等同某種社會制度或秩序時，宗教人士漸失去對宗教超越性的體驗，反而被自己設計的恐懼所困。例如，當有基督宗教人士以婚姻和家庭（一男一女的公眾關係）來克服他們對關係秩序的恐懼時，他們就很容易將一切與一男一女不一樣的公眾關係視為不可接受，甚至邪惡。關鍵不必然在於離婚、同居和同性關係等等對社會秩序的破壞或他們本身的邪惡，而在於基督宗教不再讓人有信心和盼望面對恐懼，反成為維護社會現狀的力量。

在此，我們不需否定宗教對人面對恐懼的價值，但宗教人士需要不將宗教提供的安全感等同某一社會秩序或意識形態。否則，宗教容易成為公民宗教（civil religion）。再者，縱使同居（不論同性或異性）可能令某些基督宗教人士不安，但基督宗教人士需要肯定安全感來自上帝，而不是某種社會秩序。

陰謀與不信任
恐懼往往使人失去對人的信任，甚至處處充滿猜疑。這正是當下某類基督宗教人士的情况。

第一，他們運用滑坡理論證明他們觀點的可信性。例如，蘇穎智牧師說，「條例通過將製造更多人同性同居」。雖然滑坡理論提醒我們要留意可能的影響，但極端推論（或想像）是靠嚇多於鼓勵思考。

第二，雖然他們口口聲聲說反對一切暴力，但他們卻看他們所定義的家庭比受虐者更重要，以致他們只要求他人讓步（例如修改條例名稱），而不是自己先讓步。

第三，他們只看見他們認為（或自己製造出來）同志組織的陰謀而看不見受虐者的臉容。縱使不同法律人士指出條例所指的家庭不是定義婚姻，但他們仍傾向選擇最懷疑的態度，因為魔鬼在細節的心態使他們努力找出魔鬼，而看不見上帝。
重點不在於以宗教理性參與公共論域是否合理，而是類似蘇牧師的言論和抱着魔鬼在細節的心態只會令人對基督宗教懷疑。

真理在我一方
不是一切不認同同性關係的基督宗教人士都是敵視同志。但當不認同同志關係已以政治運動進行時，不認同他們做法的人也不願公開批評他們的不合理。例如，當黃成智議員被問及如何看待蘇牧師的言論時，他以尊重他個人言論為由，拒絕評論（1月18日研討會時表達的立場）。在另一個場合，一位參加者無奈地說，「我不可以公開反對教會對條例的立場；否則，我的工作將不保」。當反對條例包括同性同居者自覺自己是先知時（指在舊約聖經時代，宣告上帝的話和對不公義批判的人），他們不會覺得自己有錯，因而缺乏自我批判能力。先知的身分使他們不但不會考慮妥協，更以被批判和被辱罵為榮。

麥金泰（Alasdair McIntyre）說：
「面對黑暗時代……若這德性的傳統能夠在黑暗時代下仍能生存的話，我們就不是全然沒有希望……我們所等待的不是果陀，而是與他很不同的聖本篤。」

縱使這時代真的如某類基督宗教人士所說的黑暗，但如麥金泰所言，教會要展現聖本篤的生命，就是透過教會細小的群體，肯定信心與盼望、友誼與和平、尊重與自我反省等等德性，而不是製造恐慌來維護自己的安全感。我們等待的，不是自以為先知的教會，而是聖本篤的教會。我盼望有基督宗教團體願意以保護受虐者為優先，踏出寬容的第一步。以上只針對基督宗教的言論和行為，因為我相信它可以是聖本篤。

作者：龔立人
香港中文大學崇基學院神學院副教授
文章轉載自《明報》，2009年1月21日。

我十分欣賞龔立人的勇敢！針對教會某種主導的論述，他提出了不同的觀點。我認為作為基督徒，在作出任何判斷前，也有責任從不同的角度去理解分析問題。立場，不必然只得一種。

Instant Light : Tarkovsky Polaroids

2009-03-19T14:00:00.013+08:00

在書店閒逛時碰上塔可夫斯基的polaroids攝影集，這是其中一張相片，很poetic!!

文字‧性格

2009-03-19T13:44:00.005+08:00

有時很羨慕別人輕省的文字，總覺得自己過於認真，甚至到了沉溺的地步。別人輕輕帶過的問題，我會反覆思考好幾天，然後費勁地闡釋我的觀點，一切在不知不覺間變得沉重起來。我想那是因為我不太聰明，所以每次都會在一些小問題上鑽牛角尖，漸漸形成了文字的一種性格。

王菲 09

2009-03-12T21:49:00.015+08:00

王菲最新的MV ，一首不曾發表的03年舊作〈我愛你〉，收錄在張亞東最新的個人專輯《潛流》。我對polaroids有特殊的偏愛───掛著不同表情的臉孔、陽光的殘照、天空中的浮雲、交錯的影像。還有絕好的歌詞和編曲，而久違了的王菲，歌聲依然迷人。

〈我愛你〉
作曲:張亞東
填詞:蕭瑋
編曲:張亞東

多簡單　愛情　像就做完的夢　清楚　模糊
多簡單　像第一次問你愛不愛　你說　愛　愛
多美麗　回答　它輕輕的掠過　不願落下
這一些熱的烈的情　和蒼白的浮冰　多無影

啊…　散　散落　那些忽而現　又有時隱而不見的飛
啊…　散落　那些抓也抓不住的　才是真的

多簡單　愛情　它輕輕的掠過　不願落下
這一些熱的烈的情　都無影　啊　多透明

啊…　散　散落　那些忽而現　又有時隱而不見的飛
啊…　散落　那些忽而亮　轉而模糊　隱隱約約飄落
啊…　散　散落　那些忽而現　又有時隱而不見的墜
啊…　散落　那些抓也抓不住的　才是真的

陳綺貞太陽

2009-03-06T21:03:00.009+08:00

不知該如何說好，聽了好幾個星期的陳綺貞，

讓我失去了辨別好壞的言詞；

在黑暗的深海裡飄浮著，屏息凝氣，

為要宣告我又一次戀上了你。

浮生路

2009-03-05T17:49:00.025+08:00

兩星期前的周五晚上，跟好友看了電影《浮生路》(Revolutionary Road)，回家途中讀著台灣作家駱以軍的《降生十二星座》，朱天心為小說寫的序言竟不奇然地呼應著電影的主題，我還來不及從電影引發的深思回過神來，書上的一字一句已砰砰地敲打著我的心，精神有點振奮，心裡卻一陣抽痛。聚精會神地讀著：「人面對著一個簡單的抉擇，他不是隨波逐流，依從大多數人的生活方式過活，便是一個精神病患者。」(頁16) 朱天心所指的是獨樹一格的創作者往往被視為瘋子。這句說話令腦海閃現Frank衝著April而來的那個兇悍的眼神。女人的偏執令男人怒不可遏，質問著她是否生病，粗暴地說要為她找精神輔導。一念之差，Frank從尋夢者搖身一變成了一個維護自身既得利益的壓迫者。這一幕充滿著不見血的暴力，兩性之間刀光劍影，可恥的是男人最後訴諸制度賦予他的權力作為後盾，徹底地背叛了女人。難怪有些激進的女性主義者說，即使男人多麼誠懇地支持女權運動，也不能苟同他們作為女性主義者的身份。

或者我們從來沒有仔細想過，一個人在建立所謂「完整」、「特定」的身份(根本不存在!)的過程中──男人成為男人，女人成為女人──需要經歷多少規訓與懲罰。因此瘋子和不順從制度的女人，註定被放逐到孤島上，他們的聲音手握權力的人永遠不願聽、也聽不懂。而任何反抗必須付上沉重的代價，甚至一己的生命。從April身上滴下來滲滿地毯的那一灘鮮血，令我想起Roman Polanski執導的電影《黛絲姑娘》(Tess d'Urberville)，改編自Thomas Hardy同名小說。女主角Tess為了追求真愛，殺了曾經污辱她卻成為她丈夫的Alec，電影沒有交代細節，只讓觀眾看到從天花板上逐漸滲出來的鮮血，視角上相當震撼，那是革命者與血的聯繫。

只感嘆平權運動只有幾十年的歷史，女性現在享有的自由，真的得來不易，我們卻太善忘了! 我們甚至揮動起鞭子豪不留情地虐打離了隊的人。

或者有人覺得電影太沉重了，婚姻真的那麼恐怖嗎?! 結過婚的人或許深諳這個道理，那種不見血的暴力。我們絕對可以不認同婚姻這個制度，why not?! 約束跟婚姻似乎永遠是雙生兒，不過我反而覺得婚姻最美好又最可怕之處是它的穩定性，簡直是最甜美溫柔的毒藥，極端的說法是一種慢性自殺，讓自己一點一滴地死去。然而，這是否必然的結局呢!?

我是喜歡《浮生路》這齣電影的，那晚跟好友談了很多關於對婚姻的想法，我倆不約而同地豁達。我們的豁達是建基於一種開放性，婚姻或許是暫時的答案，前面的路誰說得準呢!? 人生意想不到的事情多的是!!

多元

2009-03-02T17:59:00.011+08:00

到底甚麼叫多元呢? 那晚你謾罵香港文化如何單一、如何缺乏包容，我是十分認同的。但當你開始將所有事情本質化，將複雜的情境或抉擇，化約為二元對立的意識形態，將所有人只分為敵我陣營，我彷彿看到另一個壓迫者。我強烈的感到你跟被你唾罵的人根本沒有分別。

多元是一條多麼艱難的道路，經驗告訴我兩個觀點不同的人要真誠溝通，必須先放下成見。你令我徹底失望，只要對方跟你有一丁點的歧見，你也無法安心，你也再無法接納。你跟你所反對的人一樣，選擇排斥唾棄與你稍有不同的人，到底你是從甚麼時候變得如此狹隘 ? 多元文化不是建基於彼此尊重的基礎上嗎? 排斥異己真的可以改變世界，令世界更多元更自由麼?!

週末曲奇

2009-02-28T22:14:00.004+08:00

原來烤曲奇一點也不難，連我也弄得出新鮮曲奇！！！
不要輕看自己，為自己定下太多的框框，這個世界有太多的可能。:p

張愛玲《小團圓》

2009-02-27T12:09:00.019+08:00

2009-02-25【出版之門】據台灣傳媒2009-02-25消息報道：已故女作家張愛玲塵封33年的神秘小說遺作《小團圓》，終於正式在台面世。這部長達15萬餘字的作品，自傳性質強烈，書中至少描繪3段張愛玲自己的感情，包括與胡蘭成的相戀過程，堪稱張愛玲自傳體小說。

據報道，《小團圓》是張愛玲的顛峰之作，於1976年完成，她以一貫嘲諷的細膩工筆，刻劃她最深知的人生素材，小說描寫女主角九莉從幼年在傳統家族處於新舊世代衝擊的陰影下長大，到讀書時修道院女中的生活，進而與身為漢奸的有婦之夫邵之雍陷入熱戀。出版社表示，在這本書當中，九莉的身世與張愛玲相仿；男女主角的戀情發展就像是張愛玲與胡蘭成，熟知張愛玲生平的專家都認為這本《小團圓》的自傳性色彩十分濃厚。張愛玲於1995年辭世，她生前在信中曾表示要把《小團圓》手稿銷毀，這份手稿後來由張愛玲文學遺產執行人宋淇交給皇冠社長平鑫濤帶回台灣保存，多年來不曾曝光。之所以會保留現在出版，皇冠出版社總編輯盧春旭表示，這主要是張愛玲摯友兼經紀人宋淇先生的公子宋以朗所做的決定。宋以朗昨天(24日)表示，張愛玲的正式遺囑只有一份，其中並未提及要銷毀《小團圓》手稿，只是在私人信函上提及；當年顧慮的原因之一是張愛玲前夫胡蘭成當時還在台灣，如今時過境遷，當事人都已過世。除此之外，宋以朗也提出張愛玲後來與皇冠編輯討論《小團圓》出版事宜的通信，說明張愛玲其實非但無意銷毀《小團圓》，反而一直在修改，希望有朝一日能夠出版。《小團圓》全書共328 頁，26日將在香港發售，大陸版權則仍在洽商中。

上文轉載自《出版之門》，網址 http://www.publishing.com.hk/

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今早在報章讀到張愛玲遺作《小團圓》在台灣出版的消息，腦海閃現的是卡夫卡。我曾問一位好友，假如他是卡夫卡的密友Max Brod，會否按照卡夫卡的遺願將作品銷毀? 他堅定地說: 「不會。」張愛玲也曾表示要把《小團圓》手稿銷毀，最終也出版了。猶記得2005年5月號的印刻專題是「張愛玲與胡蘭成」，當時一頭栽進去，無法自拔。不少人也指出《色•戒》裡的易先生就是胡蘭成的化身，但是畢竟《色•戒》是短篇小說，而且敘事極之簡練自制。

文壇傳奇女子張愛玲這本自傳色彩濃厚三百多頁的小說《小團圓》，不知會否再牽起一股張愛玲風潮呢? 我不是超級張迷，但對於張愛玲如何書寫她與胡蘭成的愛情糾葛，是充滿期待的，帶著對文學創作手法的探索與熱情，或窺視作家私密情感的好奇心，或追尋愛情幻滅後的共鳴與慰藉，或是甚麼......無論如何彷彿感覺到她又回來了。

《小團圓》的封面印著張愛玲的這句說話:「這是一個熱情的故事，我想表達出愛情的萬轉千迥，完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。」

有興趣可瀏覽誠品網絡書店: http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001116991844017#

花吃了那女孩

2009-02-10T18:23:00.005+08:00

最近在聽台灣音樂人陳建騏為《花吃了那女孩》創作的電影原聲配樂和閱讀陳智德的《愔齋讀書錄》。

每個晚上沉溺在音樂和文字裡，彷彿回到了心靈最原始最純粹的狀態，猶如一面鏡子，牽動了內心某個久違了的我。腦海浮現黑白的影像 : 畫外音是詩般的獨白，女人從遠處走來，一臉是淚。眼淚，若果沒有眼淚，這個世界變得多麼悲哀。有時覺得身體像一個籠牢，充斥著平庸安份，使人透不過氣來。自由總是那樣遙不可及。有人說閱讀是自由，有人說發呆是自由。一個世界與另一個世界交疊、疏離與遺忘。我的眼神凝固在半空，你總愛在我面前扮鬼臉，要把我從那個不知名的地方拉回來。陽光燦爛的日子，我開懷地笑。但我的存在總是靠近悲傷多一點。音樂在空氣中盪漾，尖銳地審視著我。

《花吃了那女孩》(去年香港電影節取名: 愛情糖果雨) ，四個單元的女同志愛情故事，由台灣廣告名導陳宏一執導，在香港上映無期。我沒有看過電影，卻喜歡它的音樂。至於陳智德的《愔齋讀書錄》，雖然是書評，文字卻充滿詩意，讀著猶如跟舊朋友促膝而坐，細聽對方娓娓道來一個又一個關於書的故事。

東野圭吾

2009-02-06T15:34:00.012+08:00

昨晚看罷東野圭吾的《嫌疑者X之獻身》，在心底浮現的只有精彩二字! 霎時間無法描繪讀後的感覺。

今早起來依然有一種淡然的不安。小說最後的一句：「石神繼續嘶吼著，草薙覺得他彷彿嘔出了靈魂。」在腦海縈繞，揮之不去。偶然在豆瓣讀到別人的評論，真的樂透了! 網絡萬歲 ! 豆瓣萬歲! 這個網絡上的虛擬社群給我不少安慰和共嗚感! 特別欣賞其中一篇名為〈完美的騙局，致命的漏洞〉的評論http://www.douban.com/review/1588375/，很喜歡，有空可以一看!

P.S.東野圭吾就是憑這本本格推理小說在出道十多年後得到直木獎，期間多本作品獲提名，卻都跟直木獎擦身而過。或許正是遲來的肯定，讓他這部作品近乎完美。

《徵婚啟事》

2009-01-29T22:18:00.007+08:00

《天下無賊》和《夜宴》後，深知馮小剛不是我那杯茶。入場觀看《非誠勿擾》原因有二，其一電影的靈感來自十年前陳國富執導的《徵婚啟事》，其二朋友推薦。

導演馮小剛對第三者的情感拿揑得準確，但談不上深刻，幸而精妙的對白為電影注入了靈魂。單是葛優的徵婚啟事已夠好笑抵死，在徵婚過程中葛優遇上各式各樣的應徵者，笑料不絕。而其中一位就是當空姐、陷於苦戀的舒淇。舒淇愛上不該愛的人，無法自拔。而葛優卻漸漸愛上了舒淇，兩人因著各自的原因，同遊北海道。

故事調皮中帶著淡淡的憂愁。沒結果的愛情，總是刻骨銘心。舒淇重遊與戀人方中信邂逅之地北海道，記憶如泉湧。她被那份感情撕碎了，萬念俱灰，跳崖自盡。這一躍有著死裡重生的象徵意義。《非誠勿擾》畢竟是一齣愛情賀歲喜劇，舒淇經此劫後終於拋低了過去，接受葛優。至此馮小剛展現了感情世界絕望以外的出路，但是我還是嫌它欠缺心理刻劃，說服力不足。

將《非誠勿擾》與《徵婚啟事》比較，確實有點難度。《非誠勿擾》早已將《徵婚啟事》改頭換面，雖然劇情相似，但無論是電影的類型、情調及觀點均完全不同。《徵婚啟事》是一齣悲劇，徵婚者是戀上有夫之婦的醫生，由劉若英飾演，而她最終也無法透過徵婚從痛苦的深淵自拔。劉若英徵婚的原因是戀人突然杳無音訊。她的電話留言，對方一直沒有回覆。她在絕望中希望透過徵婚忘記往事，重新投入另一段感情。雖然在徵婚過程中同樣出現了許多荒謬惹笑的情節，但劉若英一直沒有透露徵婚的原因。相比之下，《非誠勿擾》則來的坦蕩蕩，舒淇與葛優一開始已坦誠相向。

或許是先入為主，我還是喜歡劉若英主演的《徵婚啟事》，電影情感鋪陳細膩含蓄，巧妙的結局令人悲慟不已，印象尤深。《非誠勿擾》對白閃現睿智，給觀眾帶來不少驚喜，但電影有太多商業的計算，在北海道取景略嫌造作，電影最後十多分鐘更是難熬 ── 在豪華郵輪上舒淇坐在輪椅致電方中信，透過電話留言，感謝他的愛，並告訴他過得幸福。然後，她將手提電話拋進海裡。接著，葛優再遇買下他的發明專利「分歧中端機」的商人，商人破產了，葛優說以一百萬元向他買回產品專利。商人答應了，葛優方說是以日圓計算。最終一切在笑聲中結束，只是再沒有比這更爛的結局了。

力量

2009-01-08T09:55:00.026+08:00

《我好喜歡有力量的自己》────在書店碰到這樣的一本書，因為很喜歡書名，就買下了。

其實我知道這書大概不是我喜歡的類型，也不會有太大的意外驚喜。只是最後還是將它帶回家了。

「我好喜歡有力量的自己」，我就是愛這句話！

堀川波創作此書，就是希望了解自己力量的來源！她說有八種power最能牽引潛藏的自己，其中兩種最有共鳴:

「自己的Power：在孤獨中了解自己。」
「喜歡的Power：找出指引方向的『喜歡』。」

若果沒有獨個兒的閒暇，又或失去了喜惡的能力，真不敢想像如何生活下去。前陣子忙得頭昏腦脹，我告訴自己怎樣也好，也得走進電影院去。在那漆黑的世界裡，我彷彿談了場戀愛，又回到了人間。散場時我跟自己說：「我回來了！」做自己喜歡的事，總是有觸電的感覺，一股難以言喻的喜悅湧上心頭。這就是力量的來源！

我一直好想說：「我好喜歡有力量的自己！」「我喜歡現在的我！」:)　

神探伽俐略之容疑者Xの獻身

2009-01-05T23:09:00.010+08:00

在電影版《神探伽俐略》裡，飾演數學天才石神的堤真一真教人眼前一亮，他精湛的演技連福山雅治的光芒也奪去了。福山雅治的超級粉絲或許不會認同，因為飾演湯川學的福山在電影中依然靚仔有型，尤其是當他戴著金絲眼鏡、穿著畢挺的西裝在大學裡教授物理，年青有為、魅力非凡，難怪劇情裡連石神也羨慕湯川學不老的外表。只是整齣電影的焦點從一開始已落在石神的身上，透過石神這個角色，觀眾不知不覺給帶到一個困境，不得不思考愛為何物這個課題。堤真一厲害之處是他能夠引領觀眾進入石神的內心世界，與他同悲同喜，當然編劇精心的舖排也必須記一大功。

在拘留所當事件的真相被湯川學逐層揭開，我們得知石神除了為所愛的人頂罪外，還為了替對方製造不在場証據而殺人。從一開始石神已準備不惜所有為愛人犧牲，祈求令她得到美滿幸福的人生。在他準確的計算下，一切似乎都在他的掌握之中，而且完美地結束。猶如他沉醉在數學的世界裡，孤獨地完成美麗的算式一般。因此聽罷湯川學的推斷，石神依然堅決否認。石神從拘留所被押解離開時，在那長長的走廊上，他流露出前所未有的幸福笑容。然而，當他在樓梯的盡頭看見所愛的人為要承擔責任認罪時，他崩潰了。在他淒慘的哭聲中，觀眾回過神來，突然感悟石神苦心建構的世界如何分崩離潰，過程極為震撼。

看罷電影，對東野圭吾的原著小說很感興趣，強調邏輯理性的人，到底如何理解愛，我總是盲目地認為小說對此會有更深刻的探索。有趣的是很多觀眾對內海與湯川學似有若無的感情極為焦躁不安，並且十分期待兩人擦出愛火花。這種一廂情願的期盼似乎有點捉錯用神，在電影中，內海曾經問湯川學邏輯如何解釋愛，他的回應是浪費時間。

不知怎的，總覺得石神比湯川學更為有血有肉，一個因為愛而墮入罪網的天才。湯川學最終選擇說出真相，即使他知道這樣做沒有一個人會得到幸福。愛對他來說如迷一般難以理解，正如他無法明白石神為何甘願浪費自己天賦的數學才華一樣。電影將愛非理性和毀滅性的一面推向極至，這恰好跟湯川學講求邏輯理性的世界形成強烈對比，令整個故事饒富意思。

書寫與日記

2008-09-23T11:28:00.003+08:00

2008.6.10

多年前已很喜歡《愛蓮說》，鍾玲以日記和書信的形式，書寫70年代的學運，私密的情感與社會政治的交纏，細膩感傷。猶記得香港電台曾經將故事拍成單元劇，那時我還是中學生。我重讀當年的日記，為要知道當時我喜歡《愛蓮說》的原因。愛蓮由陳美琪飾演，我的日記還記錄了一句對白:「我們兩人之間的事算些甚麼，六四後都看化了。」沒想到當年是這句對白觸動了我，只知道到了後來，我是為著其他原因喜歡《愛蓮說》的。

一個人讀書的喜好，多少跟她/他的性格有關，至於寫作免不了是從一個人最被觸動之處出發。讀書的人不一定寫作; 寫作的不一定讀書，那倒有可能，但至少可以肯定的是閱讀的範疇，必定影響一個人寫作的題材和形式。同樣，一個人寫作的喜好和風格，也直接影響著她/他的閱讀口味。讀與寫，總是雙向互動的。

諺語有云paper is more patient than man，其實讀書和寫作就像與人傾談，不同之處是一切在無聲的心智世界裡進行。詹宏志曾在一本書中分享過他的閱讀習慣。他喜歡放幾本書在背包，那怕重甸甸的，就深怕沒書讀時閒著無聊。雖然這習慣有點怪，但驚覺這方面我跟他竟然有幾分相似。在閱讀裡，總不愁寂寞。閱讀與寫作，正是思想的交流的過程。共鳴與差異、堅持與修正，生生不息。

最近我做了一個性格測驗，測驗結果顯示我是個quiet, inhibited, anxious, depressive and impulsive的人。聽著對方細數我性格上不健康的特質，真是有點不安，只欠還沒宣佈我患了精神病。有時真的感到納悶，如果所有人都健康快樂，正面積極，世界會怎樣?或許反而失色了，那只是因為我過於沉溺，才有這種看法? 但正如Anais Nin說: "Something is always born of excess: great art was born of great terror, great loneliness, great inhibitions, instabilities, and it always balances them."

葉愛蓮在《腹稿》，提起了Anais Nin ，以及她的日記。Virginia Woolf在《自己的房間》也提及了許多女性作家的作品，Jane Austen、Charlotte Brontë、Katherine Mansfield……。她談了許多關於女性與書寫的問題，那不是偶然的事。更有趣的是她的日記，寫下了她在書寫中的憂慮、自我懷疑，甚至嫉妒。日記這種文體，盛載著各種的情感，是各種事情的交匯點──書本、電影、生活、人際關係……。我想書寫就是一種交匯過程，咀嚼反芻的美麗時刻。

日記原本就是私密的。但是日記擱在那裡，總是附帶著被別人閱讀的可能性，寫日記的人是帶著怎樣的心情寫作的呢? 在某一關鍵時刻，或許我們寧棄忠誠，那是人之常情! 然而，這提問跟葉愛蓮竟有點相近。她說:「……她寫下現實裡的謊言，還是對日記撒謊，誰知呢?」我想在閱讀的過程中，我們總會被觸動，又或有些東西給對方說破了。有時我們會在書本裡找認同，有時不。有時我們會跟書爭辯，有時不。有時沉默，有時吵吵鬧鬧。

但無論如何，我們都嘗試以自己的方法，甚或書寫，回應閱讀或生活帶來的共鳴與衝擊。正如葉愛蓮以多個不同的故事，竭力地寫某年某日某種的感受與體驗。閱讀與寫作的奇妙之處，可以說是有一種”文本互涉”的微妙作用。我們因為被觸痛了，氣急敗壞的，又或如獲至寶，都會以自己的角度重新思考與書寫。

對我這等感情過於複雜的人，閱讀和寫作似乎成了與別人交往稀有的快樂源頭。或許是這個原因，我很喜歡日記這種文體。絮絮不休，如我。

原載於FES《嗜讀》

DMC and 20 Century Boys：COMING SOON

2008-09-11T11:36:00.016+08:00

Detroit Metal City (DMC) 中譯《爆粗Band友》或《重金屬搖滾雙面人》，將於十月底在香港公映，熱切期待！原因之一是男主角 “Krauser 2世” 乃由松山研一飾演，他的公然猥褻cut頭真的似模似樣，跟漫畫中男主角岸根的造型完全吻合，抵死傳神。從《Nana》中飾演的崗崎真一到《死亡筆記》裡的L，還有香港電影節上映的那齣《不要取笑我們的性》(或譯作《小男生的性與愛》) 裡的純情男生，以及DMC的 “Krauser 2世”，松山研一都勝任有餘，可見他的可塑性甚高。

另一個非常吸引之處是電影中的死亡重金音屬音樂，將漫畫搬上大銀幕的好處是音樂成了大賣點。看漫畫時，礙於沒有聲響，讀者對音樂如何死亡膨湃仍然停留在想像之中，電影能夠將這個元素發揮至極處，增添更多的感官元素。因此我對電影的音樂，也抱著相當高的期望。而事實上，市面已推出了電影的soundtrack，以及向DMC致敬的大碟。

DMC是一隊滿口粗口，時常把性及暴力掛在口邊的死亡重金屬樂隊，相傳“Krauser 2世”可以自由進出魔界，擺出一副輕蔑褻瀆、唯我獨尊的姿態。漫畫的精彩之處在於岸根作為DMC的主音，原來一心嚮往純愛音樂。他一人分飾兩角，時而變身成為形象邪惡，但大受歡迎的 “Krauser 2世”，時而變回心地善良、內向及平凡的岸根，有點近乎精神分裂。正因為這個內心的矛盾，產生了許多無里頭的爆笑情節。

至於《20 世紀少年》九月底終於上映了! 其實，真的不敢抱太大的期望，畢竟漫畫人物眾多，劇情複雜，要改編成電影需要不少功力和技巧。浦澤直樹這套漫畫吸引之處是它以童年的記憶作為主題。對成年人來說，要憑依稀的記憶重塑童年生活的細節，簡直近乎不可能。神秘的「朋友」和其集團，以健次和他的朋友們童年時的遊戲作為藍本，在2000年除夕發動了血色大清洗，一步一步實現毀滅世界的計劃。至此「朋友」的身份就更撲朔迷離，健次一族和落仔這班正義的朋友，順理成章成了朋友集團的敵人。朋友宣稱：「不是朋友就絕交吧! 」

這不禁令我想起由朴贊鬱執導的韓國電影《原罪犯》(Old Boy) 的劇情，童年時曾經發生的事情，到長大後差不多忘記得一乾二淨，一天卻突然來襲，令人措手不及。當然《原罪犯》相對於《20 世紀少年》就更為沉重悲哀，而兩者要探索的東西也很不同。

你老是站得遠遠的

2008-09-05T12:21:00.006+08:00

你老是站得遠遠的，在窺視我。我裝作若無其事，擺出快樂的姿勢。頂著腳尖，揚起雙手。我們擺盪徘徊在存在與不存在之間。不論過去或將來，一切早該結束。

我不願意坐下來，不願意寫作，混沌恐懼懦弱。盲目地，依偎著黑暗中的微弱的光線。在筋疲力竭，舞步快將停止之際，我回頭，凝望鏡中的漆黑的身影。冷靜緩慢的低語，我不再是你。

而你早已離我遠遠的，我冰涼的手，揚起了灰塵。

金培達

2008-08-13T14:37:00.002+08:00

奧運會中，選手都說爭取金牌是他們的夢想。在電視營光幕上看見金牌得主，抱著獎牌一刻說：「我終於完成了夢想。」心裡的確敬佩不已，他們經過艱苦奮鬥，嘗過生命的高潮低谷。成功衛冕金牌，過程中必須看透成敗得失。經歷如此大的鍛鍊，還有甚麼不能面對。

不過，更感動我的是男子全能體操運動員楊威說，他昨晚想清楚了，即使今天拿不到金牌，他已成功了。他還說得著金牌沒有想像中興奮，心裡很平靜，惟一想說的就是「謝謝」兩個字。

這令我想起金培達的成功之道：「不要忘記那些曾經感動你的東西，而且要學懂珍惜。」

Prague, Vysehrad

2008-07-01T18:41:00.004+08:00

The view of Prague from Vysehrad is impressive and unforgetable. I miss Prague very much.

Fix you

2008-05-29T16:20:00.003+08:00

Still love this song after all these years......

Fix you
Coldplay

When you try your best but you don't succeed
When you get what you want but not what you need
When you feel so tired but you can't sleep
Stuck in reverse

When the tears come streaming down your face
When you lose something you can't replace
When you love someone but it goes to waste
could it be worse?

Lights will guide you home
and ignite your bones
And I will try to fix you

High up above or down below
when you're too in love to let it go
If you never try you'll never know
Just what you're worth

Lights will guide you home
and ignite your bones
And I will try to fix you

Tears stream down your face
When you lose something you cannot replace
Tears stream down your face and I

Tears stream down your face
I promise you I will learn from my mistakes
Tears stream down your face and I

Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you

IKU and I

2008-03-13T18:38:00.011+08:00

My dream : Iku and I in London

A KISS

2008-03-12T10:05:00.005+08:00

餘韻

2008-03-12T09:26:00.006+08:00

對我來說，愛情總是幻滅的，以不同的形式悄然逝去。但是幻滅不至絶望，我想，愛情在人間殘留的玻璃碎片，已經教我們動容。

愛情是甚麼呢? 我在苦苦思量。這麼多人拚命追逐愛情的幻象──那是生命的本質。我們不斷尋覓，再尋覓，最终可能還是一遍破瓦頹垣。

回望，不一定唏嘘；苦戀，也不一定只有遺憾。

愛過，深刻地愛過，多美好。正如實實在在地活了一次。

摯愛難求，但是愛情仍有破滅的一天，感情總有轉淡的日子，誰人倖免?

人生在世，或許是學習在孤獨中存著盼望，一步一步體味存在的餘韻。

《並行與弔詭──當知識分子遇上音樂家》

2008-03-12T09:06:00.004+08:00

薩依德(Edward W. Said)與巴倫波因(Daniel Barenboim)這本對談錄，除了兩位作者響噹噹的名字外，深深吸引我的是本書的題目──《並行與弔詭》(Parallels and Paradoxes)。這個題目一語道破了事物本質的不純粹性/複習性，難以歸類的特點，有著論證的意味。同時，令我想起薩依德的作品如《東方主義》 (Orientalism) 及《文化與帝國主義》(Cultural and Imperialism) 等，正是要挑戰西方將東方本質化(essentialism)的論述。

薩依德和巴倫波因有著共通之處，也有不少表面上似乎對立的地方。兩人的相遇，也是一種並行與弔詭。一個巴勒斯坦人，一個猶太人，兩個敵對的民族。一個是文學家，也是業餘鋼琴家；一個是鋼琴家，也是指揮家。兩位都是熱愛音樂者。最難得的是整本書交織著一對好朋友坦誠的對話，兩人惺惺相惜，卻又和而不同。他們的對話以音樂為起點，卻又超越音樂，觸及許多重要的議題── 文化、社會、政治、文學、藝術和人生等。對話中順手拈來，都是精闢獨到的見解，令讀者為之躍動。兩人無所不談，涉及的話題也相當具爭議性。

禁忌
1999年歌德二百五十歲誕辰，薩依德和巴倫波因在文化之都德國威瑪(Weimar)，讓阿拉伯、以色列及一小群德國樂手同在一個管絃樂團裡演奏。他們相信透過接觸，交戰者的衝突才能解決。2001年巴倫波因在以色列公開演奏一直被視為禁忌的華格納(Wagner)作品，惹來以色列人的批評和杯葛。眾所周知華格納是一位非常重要的音樂家，同時與納粹有緊密的關係。對以色列人來說，他仍然是一道傷痕。憑藉藝術的感召，薩依德和巴倫波因希望以音樂打破禁忌，以及一些根深柢固的觀念，讓敵對者批判地審視自己固有的思想框架，重新理解事物的多元性。

對薩依德和巴倫波因來說，被稱為引人爭議已變成一種稱讚。他們都認為當中蘊含的是一種不妥協的勇氣，或者一如在創作中必須「摒除想被人喜歡的本能」(頁114)。在《並行與弔詭》中，薩依德就這樣形容巴倫波因，「巴倫波因是個複雜的人，這也解釋了他何以引起眾怒。在所有的社會中，佔大多數的是遵循所有既定模式的平凡人，而少數憑藉著才能、特立獨行的個人並不屬於平凡人之列，在很多時候，他們對平凡人是一大挑戰，甚至是一大冒犯。當大多數的平凡人想要壓抑、簡化、規制化少數複雜、不守常規的個人時，問題就來了。雙方勢必有所衝撞。」(頁242)

德國與以色列，以色列與阿拉伯國家之間有著歷史遺留下來無法解決的政治、文化衝突。在《並行與弔詭》中薩依德和巴倫波因都認為這些衝突沒辦法只用政治手段、經濟手段來解決，需要結合藝術介入。他們相信音樂相對於其他藝術形式如文學，產生的共鳴感是世界性的(universal)，超越了語言的限制。兩人深信從事藝術是探索及航向「他者」的過程，學習將自己放下，接納他人。

巴倫波因有一段非常精彩說話，他說：「如果你想學學如何在民主社會中生活，不妨去樂團合奏。因為你這麼做的時候，就會知道甚麼時候帶領別人，甚麼時候跟著別人。你留空間給別人，同時給自己掙空間的時侯，也不會覺得不好意思。」(頁236) 音樂就是這麼一回事，不過兩人均慨嘆現在的音樂教育已經變得很表面。

音樂
對古典音樂的熱情，還是在閱讀《並行與弔詭》再次被燃起的，十分喜歡西方古典音樂，卻略懂皮毛。閒時找來巴倫波因的鋼琴演奏錄音，聽著還是令人怦然心動，雖然薩依德和巴倫波因也認為音樂是不可以重複的，每次演奏也是獨特的。不禁想起巴倫波因指聲音乃即生即滅，演奏其實是製造聲音不斷延續的幻覺。薩依德更指出演奏音樂是抵抗文化滲透和商品化最後的防線。特別有趣的是，當談及創作時，巴倫波因指出他的創作是本著弔詭的原則──極端不是問題，但你必須找到溝通的方法。對他而言，極端甚至是達至平衡不可或缺的元素。

第一次讀這書時，對兩人對話中閃現的睿智，有著極大的共鳴感。重讀依然震撼，一位知識分子，一位音樂家，兩人對社會充滿承擔感，這是我十分敬佩的。他們除了在自己的領域上有出色的表現外，對政治歷史的發展作了深刻的反省，並且嘗試藉著介入公共領域，改變一些似乎無法改變的現狀，這種不能為而為之的勇氣，實屬少數。

最後我以巴淪波一句深刻的說話作結，他說：「但你必須走過黑暗，才能看到光明。如果你總是身處在光明之中，你就看不到光明。」(頁219) 有一點玄妙。然而，對我來說，信仰和生活同樣充滿著各種並行與弔詭，只是我們都習慣視而不見罷了，寧取現存的答案。若果我們多探索現實生活中的「並行與弔詭」，或許我們就更能接近事物的核心。

朋友

2008-01-11T23:20:00.000+08:00

昨晚跟朋友吃晚飯，她說面對生命的各種問題，總是需要很長時間沉澱，緩慢地處理內心深處的感受。雖然表面上，她的反應很快，不過那些只是掩飾，掩藏她內心的不知所措。從小到大母親都說她蠢、不醒目、不夠世顧。

那一刻，其實我想跟她說，我也是個十分緩慢的人，面對生命裡很多事情，也需要反覆思考，才能慢慢疏理。而且無論作甚麼，恍惚也需要比別人花幾倍的力氣，方有一點成績，自覺一點也不聰明。

雖然最終我沒有將這番話告訴她，但是朋友的結論是，或許正是這個原因，她才能夠寫作。

舊文章

2008-01-11T11:40:00.000+08:00

偶然讀到自己舊文章，在時間的距離中，竟給我一種滑稽感覺。某時某刻的感傷，凝固在片面生澀的文字之間，婉轉而陌生。在時間的限制中，文字嘗試為我捕捉迅即流逝的片刻，重現那永遠無法重現的點滴過去。

孤獨的愛戀

一、　　創造有多難。從混沌中找出個理來。到底怎樣才能將看過的東西變成自己的一部分？寫作對我來說，從來都是艱難的，有時甚至是痛苦的。或許因為我過於羞澀的性格。將自己展現人前，總有難以啟齒的怪感覺。猶如赤裸站立在人群中，需要的勇氣可不少。寫作跟身體的關係，或許因此多了一種聯繫。你的肉身如何，你的作品也如何。這是我一直相信的。
　　甚麼事情最困擾你，你筆下就呈現甚麼故事。因此寫作是探索，是發現，是疑惑，對上帝對自己對別人對人生對世界的一份執著。

二、　　身體與性別政治。最近重看了白先勇的《孤戀花》，皆因台灣導演曹瑞原繼《孽子》後再將《孤戀花》搬上電視銀幕，並且拍成電影。由袁詠儀飾演雲芳、李心潔飾演五寶、蕭淑慎飾演娟娟，《孤戀花》說的就是這三個妓女的故事。白先勇的文字寫實洗練，五寶及娟娟被嫖客虐打的情節，讀來心裡抽著發痛。她們傷痕纍纍的赤條身體，在讀者的目光下又一次成了欲念的對象。再現女人的身體，怎也逃不了剝削的嫌疑。
　　「這是命。阿姐。」五寶對雲芳說。她們惟一擁有的是姊妹間的情誼。然而，五寶死了，娟娟最後也瘋了，剩下來的只有雲芳。娟娟重蹈五寶的命途，她們的困頓似乎解脫不了。

三、　　《老師的提包》。川上弘美筆下的女子，三十七歲，依舊孩子氣。讀著感覺很好。月子與老師在小酒館相遇相鄰而座，喝酒對談。日復一日的交談，月子不經不覺愛上了年紀與她相差三十年的老師。
　　說起來，我總是和老師在一起。　　這些日子以來，我沒有和老師以外的人一起並坐喝酒、逛街、觀賞有趣的事物。　　和老師親近以前，究竟和誰走在一起，卻一點也想不起來。　　我都是一個人。一個人撘公車；一個人遊走街頭、一個人買東西、一個人喝酒。與老師在一起，和一個人各自為政，心情上並沒有甚麼兩樣。所以似乎也沒有甚麼必要一定要跟老師走近，只是兩人在一起顯得比較正常。（頁41）
　　從一個人的生活，到感情上不經意地依賴另一個人，月子與老師之間談不上轟烈激蕩的愛情。一切是淡淡而來的，感情在生活的細節上流動凝聚，不動聲色地挑動著讀者內心深處的情感，沉穩閒靜的文字掀起的是一場騷動。
　　這一切感覺好像很遙遠。和老師在一起的日子，如夢似幻又色澤鮮明地流過。和老師重逢以來經過兩年，老師提議要「正式交往」；接著我們又在一起三年。兩人共處的時間只有這麼多……我得到了老師的手提包，這是老師在遺書中說說要留給我的。(頁250)　　「受到老師的影響，我開始在湯豆腐裡面加上春匊和鱈魚了。老師，我們哪一天再見面吧！」我說；天花板上的老師也回答：「是呀，有一天我們一定會再見面的！」(頁252)
　　死亡。面對死亡還是淡然處之。肉身滅歿，感情依舊。月子對老師的情感依附在手提包中，也在記憶之中。

四、　　世界末日。若然香港明天陸沉，我渴望做些甚麼呢？寫一封長信給我深愛但無法一起的戀人？寫一篇小說婉轉地告訴父親他對母親的傷害無法彌補？坐在家裡嚎啕大哭？抑或靜靜地向神訴說一生的罪孽？
　　這一切都可以用文字記錄下來，只是在這個城市裡，文字何價？那天我聽陳綺貞的《華麗的冒險》，給迷住了，因著她跳躍朦朧的文字，在憂傷恬靜的音樂中迴蕩。少了一份孩子氣，多了成熟的蘊味。我想文字能夠捕捉心靈若隱若現的軌跡，在或明或暗之間，停駐在窗前那隱藏的情感角落。

五、　　時間攫住了我，教我動彈不得，喘不過氣來，彷彿有甚麼簇擁著我似的，朝向不知名的地方奔馳，雙腳卻無法觸及堅實的地。多久沒有一個人看電影，一個人吃飯，一個人逛書店，一個人到咖啡店。你總是在我身邊呵護著我，幸福的感覺太濃烈了，疑幻似真。只是我突然懷念孤獨，那遼闊無垠的天空，冬日清晨冰冷的空氣。懷念文字，懷念寫作。

喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多在地鐵站或美術館孤獨像睡眠一樣餵養我以永無止盡的墜落需要音樂取暖
喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多喜歡一個喝著紅酒的女孩在下雨音樂奏起的時候把她送上鐵塔給全世界的人寫明信片像一隻鳥在最高的地方歌聲嘹亮喜歡一個喝著紅酒的女孩但不能喜歡太多
喜歡一個陽光照射的角落但不能喜歡太多是幼稚園的小朋友笑聲像睡眠一樣打擾我我們輕輕的揮一揮手凝結照片的傷口喜歡一個陽光照射的角落但不能喜歡太多
喜歡一個人孤獨的時刻但不能喜歡太多　　　　　　　　

陳綺貞〈太多〉

　　我舉步，渴望在靈魂與肉身之間取得平衡，晃動著。理想與現實的矛盾。我裡面的另一個我在呼喊。堅強軟弱簡單複雜冷靜熱情虔誠放任。愛與孤獨。如腕錶在你的眼前擺蕩，是迷惑，是引誘。

六、　　懸空的答案，疑惑的溫床。《寫作》。瑪格麗特‧杜拉斯說「寫作的孤獨是這樣一種孤獨，缺了它寫作就無法進行」(頁8)「我也相信如果沒有寫作動作之前的原始懷疑，就沒有孤獨」。(頁16)
　　懷疑、孤獨與寫作。在文字裡流竄，在疑惑中前行，在靜寂中沉澱。舉步維艱，也樂趣無窮。
　　杜拉斯說寫作是未知之數，若果在寫作前我已清楚知道將會寫甚麼，我還會寫作麼？一如人生。探索，在探索的過程中顫抖、喜樂。我差點遺忘了讀與寫的喜悅，在文字世界中打轉，沉睡的心竟如躍動的羚羊，撲通撲通地跳動，困倦的肉身從庸碌中蘇醒。那夜我感到無比快樂。

原載於FES 《C-I》電子報。

平安夜

2007-12-24T22:57:00.000+08:00

對蔡明亮的《你那邊幾點》一直情有獨鍾。最近在圖書館偶然看到一本有關創作這齣電影的書，蔡明亮寫的一段文字，令我淚水盈眶：

父親死於癌症／那年我已三十出頭
仍像小孩一樣／怕

從台北飛回老家奔喪／法事鬧哄哄
到半夜大家都睡了／我跟部分家人睡客廳打地舖

怎麼都睡不著／盯著日光燈和靈堂燭影

尿又急了／我搖搖大姐

叫她陪我上廁所／之後又叫她別睡

她太累睡著又被我搖醒／她索性抱住我

輕輕撫著我的頭／哄小孩那樣哄我睡

大姐大我四歲／三個孩子的母親

從小到大／我們沒有那麼親密過

死亡到底給了我們甚麼

在父親靈前／大姐抱著我

撫慰著我／像撫慰著一個受驚嚇的小孩

從那年開始，十二月變成一個悲喜交雜的日子。蔡明亮的文字勾起了從前，也讓我再次記起為何我那麼喜歡這齣電影。

布拉格

2007-12-21T15:21:00.000+08:00

好一陣子沒有在這個部落格寫東西了，這段日子忙著許多的事情。昨天發展局局長林鄭月娥正式宣布將灣仔藍屋納入「活化歷史建築伙伴計劃」，公開招標讓非牟利機構申請，將歷史建築以社會企業形式營運。林局長更指出，居民可以選擇繼續在藍屋居住。這也可算是一個喜訊吧! 至少政府在城市規劃上，稍微作了調整，嘗試在發展和保育之間作出平衡。

今年大概要過一個溫暖的聖誕節了，卻令我十分懷念布拉格寒冷的冬天。難忘布拉格小鎮Cesky Krumlov 裡教堂的鐘聲、雪地上嬉戲的小狗，以及從天空徐徐飄下的雪花。

清早起來，獨個兒沿著河邊散步，在積雪上留下了厚重的腳印，映入眼簾的是雪景，以及柔和雅緻的小木屋，那種清幽閒逸的氣氛，給人滿心的喜悅。

十一月終於去了布拉格，我一直渴望到訪的地方。布拉格一點也沒有令我失望，離開的時候，感覺依依。旁人問我為何如此喜歡布拉格，剎那間真不知道從何說起，因此希望將這趟旅行的點滴，逐一記錄在這個部落格裡，作為紀念，也讓我追回失去的日子，多些在這個部落格留下生活的痕跡。

皇后碼頭

2007-08-02T12:02:00.000+08:00

今天看罷梁文道在《明報》寫的這篇文章，很感動。心情沉重。

****************

時間站在我們這邊——給林鄭月娥的一封公開信／梁文道
2007年8月2日

【明報專訊】

林局長鈞鑒:

讓我先告訴你一個小故事，一個發生在我身上的故事。大約8年前吧，我在一份受到藝術發展局資助的文化雜誌當顧問編輯，與同事一起策劃了?#92;多關於文化政策的專題，例如博物館的「公司化」(也就是現在民政局即將開展的計劃)，和西九龍文娛區的規劃(我們應該是全港第一個關注這個問題的媒體)。當時我們就聽說藝發局對這份雜誌很不滿意，但原因卻不大清楚。終於到了申請新年度資助的時候了，我才發現，最討厭我們的原來是一位文化界裏位高權重的老前輩，他也是當年殖民地政府最重用的一個藝術家。他在會議上批評我們老是在指點政府的文化政策，不夠藝術，可想而知，這份雜誌是辦不成了。會後，年少氣盛的我走過去對他說﹕「X先生，或?#92;你以為文化政策不重要，或?#92;你以為只有你幫政府搞的那些大型演出才叫藝術。不過這一切都不重要了，因為你很快就要退休了；而我，1970年尾出生，現在才20多歲。時間，站在我們那一邊。」我不提那位先生的名字，是因為如今還記得他的人確實不多了。
那天看你來皇后碼頭參加論壇，我不禁想起了這段往事，還有我當日說的那句氣話﹕「時間站在我們那一邊」。

傳媒待你實在不薄，明明這裏只有一群平和理性，偶而唱歌跳舞的年輕人，他們卻形容你的到來是「深入虎穴」；明明當天最激動最愛說粗話罵人的是支持你的「維園阿伯」，他們卻同情你的「忍辱負重」。還記得嗎？那一天台上有4位講者對你提出了質疑，有人說起皇后碼頭抗爭記憶的價值，有人細述皇后碼頭與愛丁堡廣場的建築佈局，還有人從技術角度入手解釋填海和保留皇后碼頭可以並行不悖的理由。結果呢？你沒有回答任何一條問題，你只是重申一遍你的立場﹕政府早已經過種種程序，花了很多時間，所以碼頭非拆不可。

後來有傳媒批評我們這伙人的要求得不到滿足，所以就鼓譟喝倒采。但我們的要求到底是什麼呢？其實我們並不奢望你會代表政府讓步，我們的要求要比這個狂想謙卑多了，我們只是想你回答我們的問題而已。有人提問，而你作答，這不是很基本的一種禮節嗎？可惜你沒有。這是為什麼呢？是因為我們的問題很愚蠢，你不屑一顧嗎？坦白講，我不相信建築師公會是愚蠢的，他們提出的折衷方案是可以完全不用理會的。那麼，是因為你還沒做好準備嗎？恐怕也不是，因為我們提出的東西早在兩個月前就公開發表過了。

第二天早上看報紙，我就懂了，原來你真的不需要回應任何疑問，你只要好好微笑。你只需要微笑，就有學者稱讚你的發言「掌握了重點」(例如城市大學專業進修學院高級講師宋立?#92;)；你只需要微笑，就有名嘴欣賞你的態度從容寬大(例如香港電台的周融)。畢竟，在當前這個世代，你說了什麼是不重要的，他們是否認真看完了整個論壇也是不重要的；重要的是你來了，而且微笑。或?#92;不少香港人都習慣了官僚的冷漠與超然，你的出現，令人感動。

然而我很納悶，你難道不是一位政治任命官員嗎？你難道不是一個政治家嗎？一個政治家難道不應該盡力說服他的對手，使他們成為自己的支持者嗎？就算這是不可能的，他也應該展現誠意，告訴大家他試過吧？可是你沒有，你只是笑着告訴大家，你很尊重我們的意見，然後你不反駁任何一項挑戰。

可能你根本回應不了那些專業人士的質疑，你很清楚地知道就算填海，碼頭也不必然要拆。但現實很無奈，經過「西九」的推倒重來，政府再也經不起這種打擊了。在你們的眼中，我們就像一群恐怖分子，綁架了皇后碼頭做人質；如果這一回你們再讓步，誰能保證日後不會出現更多的恐怖分子？「強政勵治」又該如何說起？所以就算我們說得再有道理，你也管不了那麼多。可是，政治家的勇氣，承擔與願景豈不正該表現在這種關鍵時刻？你和你的上司是應該大方承認過去10年的諮詢有缺失，忽略了保育，然後勇於改正？還是堅持到底，把有問題的決策死硬地執行到最後一刻呢？

還有一種可能，是你根本聽不懂我們在說什麼。你不明白鄭敏華說的那套建築故事，不曉得英女王和9位港督登岸的地方有什麼特別。我不怪你，因為還有?#92;多你的同代人覺得這是英殖餘緒，是國恥，不只不能留而且早就得拆。如果他們住在大陸，他們一定也要想辦法拆走僅餘的日軍「慰安所」。你不明白朱凱迪所說的市民抗爭史，不曉得一塊數十年來香港人搞社會運動的地方有什麼好紀念。我也不怪你，因為也有?#92;多人堅持集體記憶就是你有你的記憶我有我的記憶，他們不知道世上早有衡量和評估集體記憶價值的方法；他們要是住在倫敦，他們可能會建議把海德公園變成樓盤。

你不懂我們，是因為我們說的東西太新了。所謂「保育」從來就不曾出現在你那一代政府官員的字典裏，所謂「參與式規劃」也從來不是殖民地政府的行政習慣，因此你所說的諮詢程序也就很自然地不包括這些元素了。至於當年立法會在審議你們的填海方案時，為什麼不?#92;聲呢？那是因為他們也不懂，其實他們和你活在同一個世界裏。為什麼我們當年不反對呢？引當日論壇後一位大學生的話﹕「那時我還在念小學。」

接下來你可能知道這是批怎麼樣的年輕人，因為你從來沒遇過這種事﹕一幫小伙子不是為了提高自己的工資，不是為了保住自己的福利，甚至不是為了存留自己住的地方，他們露宿絕食，為的竟然是個表面上和他們沒有任何切身利益的公眾場所。且讓我為你介紹一下吧。
先說司徒薇，她是港大舊生，但她不是傳說中的「73年」那一代。可能從小她就聽說自己那一代不讀書很懶惰，不過她很用?#92;，她讀過的書絕對比我們所知的任何一個「73」老鬼還要多；並且不是和當年的大學生比較，而是和那些活到現在的舊生比較。

再看看朱凱迪，一個很有「國際視野」的年輕人，他也留過學；但他不是考去哈佛念MBA，而是去了伊朗學波斯文。因此他的「國際視野」不是你所熟悉的那一套。

最後，絕食中的陳景輝，我認識他的時候，他還在念預科。他不是主流社會定義下的好學生，因為他的成績不怎麼樣，但我第一次碰見他的時候，他正在看Richard Rorty的名著《Philosophy and the Mirror of Nature》，一本大部分你那一代精英未必看得懂的經典。

我不想鼓吹什麼「世代戰爭」，事實上，留守皇后的人裏頭不乏年齡比你還大的長者。我所說的「下一代」是指全新一代的價值觀與世界觀，一種政府仍然不能理解的新事物。你想透過政黨聯絡我們嗎？他們正在努力跟上我們的腳步呢？你想用古物古蹟委員會一類的組織吸納我們嗎？結果有兩個人進去投了皇后碼頭一票，使它成為一級歷史文物。你想用飯局和吹風會去軟化我們嗎？我們不知道你能給出什麼我們想要的東西。

你可了解自己身處的情况？有沒有看過回歸10周年時各種雜誌辦的專輯，你去數數看裏面有多少張天星鐘樓的照片，又有多少張上了封面？有空的話去一趟香港動漫展吧，你會發現一個挺受歡迎的天星鐘樓玩偶。你知道這一切意味着什麼嗎？自從天星倒下，我們就已經開始勝利。

當我們坐在皇后碼頭等待警察，而你正聽着電台節目讀着報紙評論的時候，你可能會感到慶幸，因為居然有那麼多友善的聲音包圍着你。可是請上網看看，試着鍵入「朱凱迪」這3個字，你將發現他得到的掌聲竟要比你還多。沒錯，今天報刊和電台的受眾或?#92;遠遠多於網上的論壇與博客，但是5年後10年後呢？

10年後你該退休了，歷史會記住你是第一個「走入群眾」的高官，還是最後一個對保育置若罔聞的高官呢(假如歷史會記住你的話)？請不要忘記，每一代人的歷史都是由下一代人書寫的；而那些對你不錯的作者都太忙了，他們不只沒空寫歷史甚至也沒空讀歷史。只要讀史，就都知道誰是蘇守忠，可是有誰知道當年主管交通運輸的官員是誰呢？殘酷，但這是事實。

所以，儘管來帶走我們，儘管來拆皇后碼頭吧，我們將帶着微笑平和地等待。因為人固然可以推倒歷史的遺物，但人終究會被歷史埋葬。在你推倒皇后碼頭的那一刻，就是我們說再見的時候了。所以，再見了，林局長。再見了，你和你所代表的官僚態度。再見了，殖民地時代的行政手法與諮詢遊戲。再見了，30多人也及不上一位局長的古物古蹟委員會。再見了，那老舊世代的世界觀與價值觀。時間，始終是站在我們這一邊的。

珍重

梁文道
2007年8月1日凌晨於皇后碼頭
梁文道--牛棚書院院長

活動名稱: 我們的灣仔市集

2007-04-18T11:38:00.001+08:00

社區參與攝影工作坊及藝術展覽前言2007年7月1日前，政府將會清除80年歷史的灣仔太原街/交加街市集的一半，為新豪宅的停車場和垃圾站開路；同時，1937年建成的包浩斯式街市，亦會拆卸用作興建新商業大廈。

數月前，一群灣仔街坊及志願人仕組成「灣仔露天市集關注組」，希望為灣仔市集文化盡一點綿力。小組正籌備一系列活動，希望趕及在清拆之前，紀錄灣仔市集現況，並為市民提供一個近距離接觸市集生活的機會，藉此提高公眾對本土傳統文化發展的關注。形式我們計劃讓參與工作坊的市民(約40人,一半為區內居民)每人手持數碼相機，在本地攝影師指導下，由熟悉舊灣仔的街坊及小販帶領，於將要消失的灣仔露天市集及包浩斯街市範圍獵影兩天。計劃同時會邀請市集販商(約20人)，一方面提供舊相片，一方面拍攝自己攤檔的照片，作新舊與角色對照，一同於區內展出。此外並計劃設置投稿項目，由市民自由提供與上述街市有關的繒畫或攝影作品，經篩選後於展覽同時展出。

透過這活動，我們希望達到以下四個目的：

1. 加強區內居民對地區的歸屬感

2. 加深市民對消失中的老灣仔風貌的認識

3. 提升公眾對傳統市集文化的認同及關注

4. 促進公眾對社區藝術的參與活動

日期及展覽

1.四月底工作坊報名，每週未下午上課3小時，4.5小時理論和溝通，4.5小時拍攝，預計5/5, 12/5, 19/5/2007 2:00 - 5:00pm 為上課時間

2.四月底邀請販商開始拍攝自己的日常運作，為期約二星期

3.五月上旬開始街頭展覽，展出居民舊照及介紹市集文化和歷史。展期約一個月。

4.五月下旬於室內展出投稿作品、工作坊作品、及販商拍攝作品，展期約二至三星期。

地點

1.工作坊預計會借用聖雅各福群會或藝術中心課室

2.街頭展覽預計於太原街交加街交界放置2組展版、4個出口各1橫額，另小型展版20多塊分散各攤檔張貼

3. 室內展覽計劃於包浩斯街市2/F擺放

你可以如何參與？

1.成為攝影工作坊導師(1名)或助手(約3名) - (主要教授街頭抓拍及溝通技巧，將有若干車馬費)

2.參與設計小組(展版或網頁製作)

3.參與展覽籌備小組

4.提供露天街市或包浩斯街市的新改進建議

5.報名參加工作坊 (4月下旬報名)

6.投稿 - 任何有關灣仔市集的新舊相片, 3R-8R, 圖檔不少於1mb ，繒畫則在 A3或以下, 請註明製作者、拍攝或繪畫年份。

7.幫忙廣傳此訊息你可以

如何贊助？

1.贊助用完即棄相機(36張底片)約需要20部2.機構贊助

- 估計是次活動可以得到傳媒廣泛報導，相信可為贊助機構帶來理想回應。

聯絡灣仔露天市集關注組

Edmond Chui 9787 1086

edmondhammer@ yahoo.com. hk

我們的家園．人民的規劃﹣﹣ 318 遊行（皇后終站）

2007-03-06T13:43:00.000+08:00

遊行日期：2007年3月18日時間：2:30pm – 6:00pm
路線：灣仔修頓—皇后集會

遊行聲明：

殖民時期，香港被視為借來的空間，借來的時間，九七回歸，港人治港只停留在口號的層次，零三、零四年幾十萬人上街表達民主普選的訴求，至今仍未落實。更甚的是，包括土地使用和人口財富分配等規劃政策, 仍舊向商界傾斜，人民對自己空間的使用權，未能發半句聲音。

公共空間被財團私有化：原來屬於房委（香港市民）的公屋商場，被領滙私有化；西九龍的發展，向財團利益傾斜；港島的海旁變成高級私人住宅區或大型商場的後花園，與平民空間隔絶，中環填海區的海旁，亦面臨同樣的命運，變成政府總部和摩地大廈的延伸。

文化歷史財產讓路房地產商：前香港水警總部，原為法定古蹟，卻被長實發展為虛假的文化旅遊，幾十棵百年大樹被砍掉；天星碼頭被強行拆毀，若我們不站出來捍衛，皇后碼頭、中央書院遺址、衙前圍村等文化古蹟，亦會難逃一劫。

莫視環境保育：港府口口聲聲說要搞藍天行動，可是越來越多的屏風樓，遮蔽了市民的藍天與空氣；目前，香港缺乏全面樹木保育政策，發展商隨意砍伐大樹；環評委員會閉門造車，使許多工程項目無視市民對環保的願望而展開，如大鴉洲天然氣站的發展，就可能使香港海域的海豚絶跡。

舊區重建趕絶小商戶、低下層：灣仔、深水埗、大角咀和觀塘等舊區，是很多都市低下層的生活空間，舊區重建，往往大規模地把小商戶、低下層趕離區內，取而代之的是大財團、連鎖店和新型的住宅，這些發展模式，破壞了原來的社區網絡和舊區特色，亦從空間上加劇了貧富的區隔。
新市鎮缺乏社區建設，資源分配嚴重不公：整個香港的規劃，向市中心傾斜，新市鎮，如東涌和天水圍等地方則缺乏社區建設與支援（包括教育與醫療等服務），以致出現嚴重的社會問題。

人口與財富分配的規劃：除了空間的規劃外，香港並沒有針對人口構成作規劃，在解決失業率時沒有針對婦女勞動力的特色；房屋政策沒有處理年青人和同性戀社群的需要；港人子女居港權的問題十年還未解決，那邊廂卻放寬輸入專才；香港有幾十萬的外傭，卻沒支援這些人口的活動空間；當我們說要擴闊稅基，卻廢除了遺產稅，反過來計畫向普羅大眾徴收銷售稅；面臨人口老化，卻缺乏全民醫療保險和退休保障計劃… …

一直以來，民間都零散地展開很多捍衛自己家園的運動，天星與皇后是其中一個具有象徵性的抗爭，我們希望這個位於中環，財團及政府機構林立的空間，能成為民間匯聚力量的地方，讓我們宣告香港是我們的家園，人民要參與這裡的規劃。普選是民主的其中一個方法，我們更要針對社會種種規劃問題，以人民參與的方式，於自己的生活和空間，在此時此刻，實踐民主！

Democracy now!!

(轉載自香港獨立媒體網 http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=196511)

IKU Sandwich

2007-02-05T12:05:00.000+08:00

燦爛人生

2007-01-27T10:41:00.000+08:00

小時候，總覺得祖母的人生沒甚麼意義。
她給自己的飲食訂下很多的規條，差不多每星期看一次西醫，而醫生的診斷都大同小異說她的身體沒有問題。
現在她已八十多歲了，依舊每天嚷著要看醫生，要吃藥。無依無靠的她，在惶恐中只能把生命交托給她惟一可以信賴的醫生。
在她眼裡，醫生就是權威，她每次看完病，整個人彷彿安定下來；醫生給她吃藥，她便滿心歡喜。她的人生就是如此度過。
只是年紀漸長方發現—個人的人生是否有意羲，並不是旁人可以說三道四。旁人口中的意義，背後總他/她—套獨特的價值觀，那怕是金錢至上、家庭，我們總有我們的堅持和信念。這個世界，每個人都有他/她演繹生命的方法。
這令我想起電影《燦爛人生》中的Ｍarco。

《撲火》

2007-01-19T10:19:00.000+08:00

在冬夜的街上，
行人擦肩而過。
道別後餘溫猶在，
冷雨徐徐飄落。

曾經以為可以為你放棄一切，
感覺依依。
縈繞腦海的是昨天的歌。

不在乎多少人在等我的擁抱
只迫切想擁有你的微笑
自尊丟到牆角　掏出所有的好
你還是不看　你還是不要
每一天都有夢在心裡頭死掉
我自己對自己大聲咆哮
人太忠於感覺就難好好思考
我痛的想哭　卻傻傻的笑
愛到飛蛾撲火　是種墮落
誰喜歡天天把折磨當享受
可是為情奉獻
讓我覺得自己是驕傲的　偉大的
愛到飛蛾撲火　是很傷痛
我只是相信人總會被感動
你為什麼就是不能愛我
像我那麼深的愛你　為什麼
為什麼

王菲的《撲火》

限制

2007-01-17T10:57:00.000+08:00

人總是活在限制之中。

時間的限制。
空間的限制。
生死的限制。
倫理的限制。
意識形態的限制。

自由彷彿遙不可及。
誰敢輕言我就是我，能夠擺脫一切羈絆與束縛?
世上沒有絕對的自由，也沒有絕對的限制。
自由與限制或許只是程度問題。

當要在兩者間作出取捨時，
也許你會突然發現，
寧願捨棄自由，活在限制之中。

習慣了約束，對行使自由，
我們竟有一種莫明的恐懼，
基督徒尤甚。

Innocence

2006-11-25T19:48:00.000+08:00

今天看《明周》，讀到導演譚家明、影評人石琪和電影研究學者羅卡三人的對談錄。譚家明談及他教授編劇的經驗，他說：「學生的質素也有好的。但資訊和誘惑太多，好難集中做一件事，紀律不夠，也沒有時間。學校圖書館，他們借來借去都是最熱門幾套戲。」羅卡回應說：「要他們看布烈遜都頂唔順。」雖然我並不是讀電影的，也不是編劇，但是讀到這番話百般感受湧上心頭，若果我們視電影為一種藝術，過於純粹的消費娛樂，必定會發現許多大師的作品是十分值得我們花費時間和精力去研究和理解的。奈何我們的專注力，我們的時間總是不足夠。有作家這樣形容譚家明：「曾經有人問我，譚家明是否叻呢? 真有料呢? 我說是的，必然是的，所以，他與羣眾有距離，羣眾不明白他，他也不明白他們。」或許是這個原因，譚家明早期的作品在商業主導的香港社會裡，並沒有成功。他總是走得太前，又或不太不願意妥協。他最為人熟識的作品相信是《烈火青春》及《最後勝利》，看《明周》才知道《愛殺》也是他的作品。今年電影節因為遲了買票，錯過了《父子》，熱切期待即將上畫的《父子》。

譚家明在訪問中還說：「無論甚麼年紀，innocence很重要，好怕那些好後生但已好political、好老積的人──有些人在成長過程裡無形中失去了innocence。我喜歡簡單，不喜歡擠迫，心靈和實際環境的space都好重要。」這個年頭竟然還有人看重innocence這個特質，實在有點感動。有時覺得現在的人都太計較、太現實，我也會質問自己喜歡的東西是否太不切實際、太浪費時間？幸兒我還一直堅持著，我想我的選擇是對的。忠於自己，的確很重要。

　

Dick-son with blue eyes

2006-11-14T11:24:00.001+08:00

他是中法混血兒呢!

告別

2006-11-13T10:46:00.000+08:00

憶蓮──微涼

2006-11-04T01:19:00.000+08:00

天氣一轉涼，總會哼起憶蓮的〈微涼〉，這麼多年也如是。「微涼的秋，蕩來傷口 ; 微涼的酒，苦澀輕透」，涼風帶著寫意、也夾雜半點傷感。縱然未必懂得哼唱整首歌曲，在曲詞間浮現的是零碎的記憶，以及某年某月的某種感覺。曾幾何時，我也很喜歡聽憶蓮的歌，雖然不曾自稱她的粉絲。猶記得《逃離鋼筋森林》那充滿時代感的唱片封套，以及捧著歌詞邊聽邊唱的情景。懷舊的人，懷著的是一種叫年紀的東西。我那些黑膠碟，因多次搬家給家人棄掉，每次想起也很難過! 回想憶蓮的歌曲除了悅耳外，那份時代感，以及她對都市女性身分的自覺，最吸引我。記得小時候，常常跟自己說長大後要做女強人，絕不能做家庭主婦。哈哈，這種想法，不知是否跟當時社會環境變遷，女性地位提高有關，但我想憶蓮一定有功勞。

深刻的歌曲，還有《夢了瘋了倦了》大碟中的〈哈囉感覺〉，〈瘋了〉，前者爵士樂式的編曲，後者對愛情悲愴的控訴，令人記憶猶新。(備註：〈微涼〉也收錄在這大碟之中。)

〈微涼〉
微涼的秋，蕩來傷口
微涼的酒，苦澀輕透
微涼是我，未忘藉口
道別某個深秋

為何當天，不懂去愛
為何分開，方知熱愛
為何夜了，蕩來感慨是否不應該？

＊匆匆一生獨自上途
風乾情感的苦惱
我站進街角墮進了夜霧
像消失地圖（在漆黑裡默禱）
無夢的心不懂去愛
讓孤單心靈失去你
寂寞感覺此際蕩來
是否不甘？
Repeat＊
差一點把你再擁有
但我心卻害怕靜候（心卻在詛咒）
夜了想到以後
不在逗留
Repeat＊

My Diary and Tea Pot

2006-11-02T02:21:00.000+08:00

假日在家裡喝茶，我喜愛的茶壺、茶杯大派用場。但是只有茶及茶具，沒有書，那有味道。淡藍色的日記，放在茶具旁，漂亮極了，我不由自主地拿著相機不停拍照。茶具與日記雖然只是死物，當中寄託著個人的喜好和情感，有懾人的魔力，驚覺原來自己也是個戀物狂。

手機

2006-08-24T11:47:00.000+08:00

兩星期前，我坐的士時遺失了手機，心急如焚，冀盼有心人路不拾遺，物歸原主。這個想法實在太天真了! 我接通了電話，對方不發一言。我再致電，電話已關掉了。

到旺角欲購買手機，同一型號的手機已經不再生產了。晴天霹靂，怎麼轉變得如此急速。

不禁慨嘆伴隨手機而來的情感回憶，難以尋回。或許這是小女子感情用事，男子卻樂不可支，巴不得天天換新款。

突然間，無言以對，彷彿需要重新定義何謂「新」與「舊」。在頻繁的新舊交替中，「過去」變得蒼白無力。

我惟有另覓新的手機，重新適應它。我一面悼念失去的手機，一面閱讀團體反對政府拆卸天星碼頭和尖沙咀鐘樓的報導，感到欲哭無淚。

「過去」無聲無息地給抹掉，而我們的失憶症將會越來越嚴重。

重拾生活

2006-07-26T13:33:00.000+08:00

剛從日本回來，要重拾生活的軌道，竟然有點吃力，有種不知從何處開始的感覺。

在東京的時候，去了尋找日本作家樋口一葉曾經開過的小店，以及她作品中描繪妓女生活其中的吉原花街柳行，連累友人整個早上跟我在舊區團團轉，也笑自己那股傻勁。

What time is it there?

2006-06-20T21:01:00.000+08:00

綿延不斷的時間旅程，日復一日的刻板生活，
停頓，教人察覺永恆的虛幻，
如跳接，讓人看穿敘事的不連貫。

你還安好麼？
當指頭漸次冰冷，當身體化為灰燼。
你的面容隠沒在黑暗之中，
被隔絕，沒有盡頭。

短暫的，是分離。
而我掂掛的，是你。

你，仍然數算著我這邊幾點麼 ?
很想告訴你，我遺失了
那深紅色的腕錶。

出走

2006-05-23T20:03:00.000+08:00

I lack the courage to run away.
*****************************

出走。

從背叛你那天開始，我的世界不一樣了。
猶如棲身在巨鯨牙縫，茁壯成長的小魚，
在黝黑的長廊，冰冷的流域，死亡的爪牙間，
追尋渺小的自我。

在惶恐中，愛變得如此脆弱。
而愛，或許存在過。
只是善惡真偽，不再是簡單的算式。
哪個是我。單純順服反叛執拗的我。
在彈指之間，我失去了信仰。

歲月留下無法倒行的軌跡，
從背叛你那天開始，出走成了惟一的歸途。
而在去與留之間，一切信念搖搖欲墜，
遺下的只有欺哄。

溺

2006-05-22T17:28:00.000+08:00

我總是有被遺棄的感覺，我看著桌上盛載著茉莉花茶古典的英式茶杯，口裡咀嚼烹調得恰到好處、不軟不硬的白汁意粉，只有欲哭的感覺。

坐在鄰座兩位西裝畢挺的男士，爭辯著怎樣才能令恤衫燙得貼服，我不時偷看他們的面部表情，瘦削的那一位口沫橫飛地述說著他的大道理，胖一點的面紅耳赤，瞇著眼在自說自話。聽著他們的吵鬧，我一個人吃的這頓飯有趣多了，沈淫在男子的聲波中，漸漸竟忘記了先前的悲傷。

小黑說這叫忘我。

小黑喝熱檸檬茶時放了一包，又一包的糖，他說怕苦。我告訴他我那次的經驗，他就說這叫忘我。

每次與福也見面後，我總愛溜漣在我家附近的商場，在人群中我想我可以暫時忘記一些事情，在林羅滿目的貨品間，不論是茶壺、刀叉、花瓶、手袋、項鏈、衣物，找到喘息的空間，不一定要買甚麼，就是要混在各種貨品中，讓自己知道不是一個人。這方法通常也奏效。逛著逛著，人便開朗起來。不過沒想到我竟然在兩個陌生男子的對話中忘記了自己。

每次到福也家，必定要經過兩旁長滿樹的長石階。春夏時分台階佈下菁苔；秋冬時分則曾看見蛇脫掉的皮。有時從台階往上看，翠綠的樹木向天空聳立著，藍色的天空，理應令人心情開朗。我就只感到鬱結。一如每周要到老人院對孤獨的老人說人生的美好一樣令人感到沮喪。

夏天蚊子老愛追著我來叮, 我心裡不喜歡這石楷，是有點討厭。不知道怎的，自從跟福也一起，即使在放著冷氣的餐廳，下巴或小腿也忽然癢癢的，心裡懷疑蚊子是否跟隨我來到餐廳了。跟福也一起後，到甚麼地方身體也有癢癢的感覺。

我對小黑說給蚊子蛩扎的地方，最嚴重的一次腫脹得像手臂上生出了粉紅色的鵪鶉蛋，也不知道甚麼時候給叮的，紅腫處看得見一個針孔，由淡粉紅慢慢變成暗灰黑，一、兩個月後才回復正常的膚色。我說給蚊子扎了，令人處於一種自覺的狀態，因為痕癢，心神全都貫注在那個腫處上，很不是味兒。時間像是停頓在那一刻，不再流動似的。

他聽著非常好奇，打亮我的手臂，說要看看那個蚊痕，竟也真的給他找到那個退色的傷處。他將手指輕輕按著那個差不多不存在的傷患，不發一言。我看著他，心裡顫動，彷彿指頭按在我的心上，有一種暖暖的感覺。

Writing

2006-05-08T20:30:00.000+08:00

I can't pull myself together.
I am overwhelmed with tiredness.
I just cannot sit down and search the words.
Writing becomes the greatest extravagance.

I am losing myself bit by bit.
Stability eats one's will, maybe you are right.

Dog barks, sun rises, work starts
Repetition and nothingness......
Where can I hide my uneasiness with my lives?
From where should I start telling you my emptiness.

Your simplicity
Your silence on everything annoys me.
You will say I am melancholy without a cause.
Same, I can tell your optimism is irrational.

My naughty dog --- Iku

2006-01-29T18:03:00.000+08:00

Monster

2006-01-29T17:54:00.000+08:00

費明高

2005-09-10T00:31:00.000+08:00

今天晚上去了看費明高，非常精彩。這是我的第一次，是朋友邀約的。

舞者擺動身體時充分顯出女性的媚態，但是當她牽起長裙，隨著節拍踏出響亮快速的舞步時，散發著的是頑強的生命力，她舉手頭足有一份驚人的篤定與自信，十分迷人。

歌手吟唱時，彷彿唱出了生命的曲折與哀愁，舞者強烈有力的舞步，表達了她面對人生時的堅定與韌力。我想是這種姿態深深吸引我。溫柔嫵媚的女人，可以很強壯。而強壯也可以很美麗。

剛從北京回來。這次我是一個人旅遊。一個人登長城，一個人到處逛，好像很傻似的，也感到幾分孤寂。迷了路、錯過了車站、也有驚惶失措的時刻。當然我並不是第一次獨自出外旅行，只是已是多年前的事。在美國紐約逗留了三個多月，哭得死去活來，畢竟那時還年輕。選擇一個人上路，或者是有點倔強。要挑戰自己，要證明我處理得來。外表柔弱的我，其實也很硬頸。

這次回來香港後，我感到自己強壯了，更懂得一個人生活。今晚看完費明高，我有一種奇怪的幸福感覺，我想是因為舞者頑強的生命力，令我很有共鳴感。朋友告訴我當年還不是一個人登長城，而且是在寒冷的冬天。我想，冬天的長城比夏天一定還要寂寞，或者更逍遙。

而這一刻我感到很快樂。我想沒有甚麼原因，只是我比從前更有經驗。

My favourite artist and song

2005-06-30T11:07:00.000+08:00

擱淺
歌手：周杰倫作曲：周杰倫填詞：宋健彰編曲：鍾興民

＊久未放晴的天空　依舊留著妳的笑容　哭過　卻無法掩埋歉疚　風箏在陰天擱淺　想念還在等待救援　我拉著線　複習妳給的溫柔　曝曬在一旁的寂寞　笑我給不起承諾　怎麼會怎麼會　妳竟原諒了我＊＃我只能永遠讀著對白　讀著我給妳的傷害　我原諒不了我　就請妳當作我已不在　我睜開雙眼　看著空白　忘記妳對我的期待　讀完了依賴　我很快就離開＃

2005-06-23T01:04:00.000+08:00

Painting

Can you see the unexpected dragonflies at the bottom of the photo?

2005-06-23T01:02:00.000+08:00

The Cloud

2005-06-23T00:46:00.000+08:00

A day at the beach

《咖啡時光》

2005-06-23T00:20:00.000+08:00

一直想寫看過《咖啡時光》後的感覺，只是怎也沒法好好坐下來，總是忙這忙那。唉，人很疲累。

候孝賢說看這部戲，就像喝杯咖啡再上路。我感覺到有甚麼觸碰著我似的，有欲哭的感傷。

這齣戲有好幾個地方深深感動我，—切是那麼平靜。沒有激烈的愛情，徬徨無助的淚。只是這麼一句話 :「我懷孕了，只是不想結婚。」多麼倔強，令人羨幕。主角沒有半點掩飾或遲疑，告訴別人她的處境。在東京的鐵路上，在電車車廂中她凝視窗外，上車下車，生活就是這樣。我喜歡電影中恬靜的氣氛。更喜歡女主角面對孤單與困難的泰然，她不徐不疾地生活著，一切都是淡淡而來，與穿插於整齣電影中的景物定鏡互相呼應。

印象十分深刻的是淺野忠信把自己繪畫的電車和藏在圖畫中央的嬰孩給女主角觀賞，圍繞著嬰孩的是東京不同的電車站。還有女主角的父親，面對女兒時無法表達的侷促，看時令人滿有感觸。

最後是男女兩人在電車上相遇的一幕，很有生活感。女子在火車上睡著了，或許因為太累。男子看見她，卻沒有吵酲她，只是默然一笑，含蓄地表達了兩人的感情連繫，令人感到絲絲的溫暖。

侯孝賢呈現了東京的生活實感，一如淡淡而來的咖啡香氣，喚起了我到東京旅遊時的種種回憶，令人懷念不已。

《下妻物語》

2005-06-14T10:19:00.000+08:00

昨晚看了《下妻物語》，好正! 必看!